Transkripsiyona yaklaşmanın ve kulağınızın ne kadar iyi olduğuna ve transkripsiyonunuza ne kadar ayrıntı eklemek istediğinize bağlı olarak birkaç farklı yolu vardır. Aynı zamanda, tıpkı bir enstrümanda pratik yapmak gibi, onu yaparak yazıya dökmede daha iyi hale geldiğinizi de unutmamak gerekir.

Genel olarak, aşağıdakilere ihtiyacınız olacaktır:

• metne dönüştürülecek şarkı
• El yazması kağıdı veya Finale veya Sibelius gibi yazılım
• Şarkının metne dönüştürülmesine yardımcı olacak bir araç
• İsteğe bağlı: Yazılım yavaşlatmak için perdeyi korurken bir kayıt

Bir klavyeniz veya synthesizerınız varsa, onu en yakın seste yazdıklarınızı çalmak için kullanmanızı tavsiye ederim. Güven bana, yazıya yazmayı kolaylaştırıyor.

İlk Dinleme

Sadece notaların perdesi ve süresinin yanı sıra bir parçayı not etmeye giden pek çok şey vardır ve bunları ifade eden artikülasyon, dinamikler ve genel teknikleri dinlemeniz gerekir. sesin yanı sıra anahtar, zaman işareti ve tempo gibi gerekli işaretleri tanımlayın. jjmusicnotes bu nüansları oldukça iyi bir şekilde ele alıyor ve onlar hakkındaki yazısını okumanızı tavsiye ederim.

Ayrıca kalıpları da dinleyin ve parçayı bölümlere ayırmaya çalışın, böylece bütün yerine küçük parçalara yazabilirsiniz. Örnek giriş oldukça kısadır, bu nedenle büyük olasılıkla parçalanmasına gerek kalmayacaktır. Not vermeden önce ilk birkaç dinlediğimde sadece şu konuda bir fikir edinmek istedim:

• Tempo
• Zaman İmzası
• Form
• Bölüm uzunluğu
• Genel his

Birkaç dinledikten sonra, fark ettiğim birkaç temel şey şuydu:

• İki vuruşlu 4/4 ile zaman işareti ( Zaman işaretlerinin nasıl dinleneceği hakkında daha fazla bilgi)
• İkisi dahil olmayan tüm giriş 4 bar uzunluğundaydı
• İlk iki önlem, dört çubuğu sadece en yüksek ses olmadan doldurmak için pratik olarak tekrarlandı ve biraz daha sessizdi
• Bir metronom kullanarak temponun yaklaşık 120 bpm olduğunu buldum
• Kayıttaki ses, büyük ihtimalle notaları eğmek (pizzicato) yerine koparıp notalara daha staccato bir his veren dizelerdi
• Çalınan tüm notaların süresi aynı görünüyordu

Bu, alınması gereken çok şey, ancak parçayı gerçekten yazarken yardımcı olacaktır.

Ritmi Anlamak

Çoğu şarkıda ritmi anlamak her notanın perdesine göre çok daha kolaydır. Bu parçada da durum böyleydi. Ritmin üzerinde bulunan zaman işareti, başlatma ve tempo bilgileri kullanılarak not alınabiliyordu.

Dokunmak veya saymak genellikle notların süresini belirlemenize yardımcı olur, ancak bunu iyi yapabilmek için önce pratik yapmanız gerekir. Bu şarkı iki vuruşluk bir toplamayla başladığından, 3'e güvenmeye başlayacağız. Saymaya başladığımızda, toplamanın 3 ve 4'te bize ritmik olarak aşağıdaki iki çeyrek notadan oluştuğunu fark ediyoruz:

Toplamayı takip ediyorsanız sonraki not grubu. İlk not, 1. vuruşta çeyrek nota ve ardından 2. vuruşta bir çeyrek notadır. 3. vuruşta bir dinlenme ve ardından 4. ve 1. vuruşlarda bize şu kalıbı bırakan bir çeyrek nota gelir:

Kalıp daha sonra ritmik olarak tekrar eder ve bize diğer iki ölçü için ritmi verir:

Notaların Perdesini Anlamak

Artık sahaları anlamamız gereken süreyi bildiğimize göre. Kulak eğitimi bu bölümde son derece yararlıdır, çünkü mükemmel bir ses perdesi veya kapsamlı bir kulak eğitimi yoksa, büyük olasılıkla çok şey tahmin edeceksiniz. Ayrıca, farklı enstrümanlar için transkripsiyon yapıyorsanız tını, perde tanımlamasını biraz daha zorlaştıracak şekilde tam olarak eşleşmeyecektir.

İlk notu bulmanız gerekiyor. Benim gibi mükemmel bir adımınız yoksa, genellikle bazı tahminler vardır. Ayrıca, başlangıçta metne dönüştürmeye başladığınızda, son notaları yapmakta biraz zorlanacak bir anahtarınızın olmamasına da yardımcı olmuyor.

Bu şarkıda ilk nota oldukça düşük, bu yüzden kaydı çalıyordum ve ilk notayı bulmaya çalışın. İki oyundan sonra ilk nota burada gösterildiği gibi düşük bir Bb verdim:

Daha önce kulak eğitimi aldığım için tanıdığım bir sonraki not mükemmel bir 5. notaydı aşağıda bir Eb idi. Bunu ve kalıbın üç kez tekrar ettiğini bildiğimizde, şimdi aşağıdakilere sahibiz:

Bir sonraki not birden fazla perdeydi ve nasıl ses çıkardığını anlayabiliyordum. Perdelerin koleksiyonu "boş" görünmesine rağmen, notaların koleksiyonunda büyük olasılıkla oktavlar ve 5'ler olduğunu biliyordum. Bu not grubunu yazıya dökmek için çok dinledim. Bunu anlamak için önce ilk Bb perdesiyle aynı olan en düşük notayı dinledim ve sonra başka bir Bb olan ancak 3 oktav yukarı olan en yüksek notayı dinledim. İç notları seçene kadar dinledim. Notalardan biri bas üzerinde bir oktav, diğeri ise en yüksek notanın altında mükemmel bir 4'tür. Üst notaların çalınmaması dışında bölüm bölümü aynı olduğundan, artık şunu biliyoruz:

Diğer birkaç not da aynı şeyi takip ediyor yukarıdaki gibi desen. Anlamak zor değil, sadece bir sonraki notu anlamak için önceki notu dinleyin. Tüm notlar aynı miktarda taşınır ve iyi bir yazı yazma alıştırmasıdır.

Transkripsiyonu Temizleme

Tüm nota perdelerine ve sürelerine sahibiz, ancak yine de birkaç şeyi not etmemiz gerekiyor. Öncelikle bir tempo işaretine ihtiyacımız var. İkincisi, hangi anahtarın içinde olduğumuzu bulmalıyız. Bu, bir şarkının sadece bir parçası olduğu için, hangi anahtarda olduğunu kesin olarak söyleyemem, ancak verilen notalara dayanarak, Bb majör veya Eb majör olduğunu tahmin edebilirim. Ayrıca parçanın dinamiklerini de dahil etmemiz gerekiyor. Son olarak, ama en az değil, eklemlenme. Piyano kolayca pizzicato çalamadığından, bunun yerine artikülasyonu not etmenin daha iyi bir yolu, her notada bir mezzo staccato kullanmaktır. Hepsini bir araya getirin ve şimdi aşağıdakilere sahip olursunuz:

Sonuç

Yukarıdaki adımları metne dönüştürmek için gerekenler Make Someone Happy'in tanıtımı. Adımlar herkesin herhangi bir şeyi yazıya dökmesine yardımcı olmalı, ancak birkaçını kemerinin altına sokana kadar zor olacak. Ayrıca genel olarak kulak eğitimi, yazıya yazmayı kolaylaştırmak için ritmik kalıpları ve aralıkları tanımanıza yardımcı olacaktır.

Müziği metne dönüştürmek inanılmaz derecede eğitici bir süreçtir ve işitsel gelişim için harika bir kulak eğitimidir. Özellikle yeni başlayan biri olarak, başka türlü rahatsız edici bilgileri ortadan kaldırmak için geniş bir kapsamla başlamak ve odağı kademeli olarak daraltmak önemlidir. Çoğu zaman, yeni başlayan müzisyenler tüm işitsel bilgilerle boğulmuşlardır ve bu nedenle aşağıda özetleyeceğim model, işitsel deneyimi farklı katmanlara ayıran kullandığım ve öğrettiğim bir modeldir. Bu katmanlardan bazıları her müzik parçası için gerekli veya uygulanabilir değildir, ancak yine de farkında olmak önemlidir.

Bu adımlar, yukarıdan aşağıya doğru kronolojik olarak atılmalıdır:

Enstrümantasyon

Hangi enstrümanların çaldığını belirleyin. Kulağa basit geliyor, ancak piyano için bir çello bölümünü yazmak istiyorsanız, bunların nasıl ses çıkardığını, diyelim ki bir viyola bölümünden farklı olduğunu bilmek yararlıdır.

Tempo”

Müzik ne kadar hızlı veya yavaş? Kulağa basit geliyor, ancak müziğin gerçekte olduğundan iki kat daha hızlı olduğunu düşünüyorsanız, transkripsiyonunuzda çok sayıda düzenleme yapılması gerekecek.

Anahtar

Bir ton merkezi veya ton bölgesi varsa, bu, hangi notaların diğerlerinden daha alakalı olduğunu belirlemenize yardımcı olur. Müziğin F'nin anahtarında olduğunu biliyorsanız, önemli bir şey olmadıkça C # veya G # gibi notaları kullanmanız gerekmediğini de bilirsiniz. Benzer şekilde, parçanın [016] trikor kullandığını biliyorsanız, üzerine şapkanızı asabileceğiniz bir şey vardır.

Biçim / İfade

Parçanın nasıl organize edildiğini anlamak (temeldeki yapısı) müziğin metne dönüştürülmesine büyük ölçüde yardımcı olur. Bu özellikle "pop" müzik için geçerlidir çünkü şarkının her bir öğesini bir kez yazdıktan sonra, şarkının geri kalanı gerçekten sadece bir kopyalayıp yapıştırma meselesidir. Sonata-Allegro veya Rondo formunu anlamak, tonal veya tematik ilişkilerle ilgili beklentiler yaratmanıza büyük ölçüde yardımcı olabilir. Ne kadar çok şey beklerseniz, o kadar az şaşırırsınız ve transkripsiyon o kadar hızlı gerçekleşir.

Ritim

Mümkün olduğunda, belirlemek için elinizden gelenin en iyisini yapın yazıya dökmek istediğiniz notaların ritimleri. Parçanın bir zaman işareti varsa veya zaman işaretlerini değiştiriyorsa, bunların ne olduklarını ve tam olarak ne zaman değiştiklerini anladığınızdan emin olun. Tempoyu bilmek ayrıca zaman işaretini ve hangi ritmik sürelerin işittiğiniz sesleri temsil ettiğini belirlemenize yardımcı olacaktır. Eser imzasızsa veya doğaçlama yapılmışsa, Parçanın Kurallarını bilmeniz önemlidir. (aşağıya bakın) Ritimler ya tam olarak yazılabilir ya da eğer zaman kısıtlaması varsa (birçok müzisyenin yaptığı gibi), daha uzun notlar için tire ve kısa notlar için noktalar kullanmak çok yaygındır. Genel grafik ifadeler bile yazıya dönüştürme sırasında stresi büyük ölçüde azaltabilir.

Satış Konuşması

Ritimler not edildiğinde veya yaklaştırıldığında, sonraki öğe adımdır. Çoğu zaman insanlar hem perdeyi hem de ritmi aynı anda transkribe etmeye çalışır ve bu, başlangıçtaki müzisyenden sürekli olarak alt kalitede transkriptlere yol açar. Zamanla, belirli beklenti kalıpları ve çerçeveleri daha da geliştikçe müzisyenler her ikisini de aynı anda nota yazma becerisini geliştirirler. Key ile ilgili bu cevabın bölümünden belirlenen bilgileri kullanmak burada çok yardımcı olabilir. Genellikle, öğrenciler aralık tanıma konusunda uzmanlaşmalarına yardımcı olmak için tanıdık şarkılar kullanmalıdır (bir oktav için "Somewhere Over the Rainbow" gibi). Öğrenciler ve yeni başlayan müzisyenler, genellikle roma rakamlarıyla gösterilen ortak akor ilerlemelerini tanımayı da öğrenmelidir. Bir I-vi-IV-ii6 / 5-V-I örneği çok yaygındır ve on binlerce müzik parçasında bulunur.

Dynamics”

Hangi bölümlerin diğer bölümlerden daha yüksek veya daha yumuşak olduğunu belirleyin. Müziğin ses düzeyinin ne zaman arttığını veya azaldığını belirleyin. Bu bilgi, hangi bölümlerin diğerlerinden daha fazla veya daha az önemli olduğuna karar vermenize yardımcı olur. Aynı zamanda tam bir müzikal transkripsiyon oluşturmak için de gereklidir.

Artikülasyonlar

Dinamikler gibi, eklemler de belirli bir notanın nasıl çalınması gerektiğini gösterir. Artikülasyonlar, müziğin karakterini veya tarzını tanımlamaya yardımcı olur. Başkalarının duyduğunuz müziğin tarzını / karakterini yeniden yaratmasına yardımcı olmak için, müziğin nasıl ifade edildiğini ve hangi sembollerin uygun eklemlemeyi temsil ettiğini bilmek önemlidir. (Her şey staccato oynanırsa Samuel Barber'ın Yaylılar için Adagio'sunun kulağa ne kadar aptalca geleceğini hayal edin.)

Etkileyici Göstergeler

Etkileyici göstergeler, bestecinin iletmek istediği karakter hakkında çok şey tanımlayabilir. İster "Allegro ma non troppo" (Çabuk ama çok değil) veya "Langsam" (Yavaş yavaş) veya Mahler'in istediği her ne olursa olsun, orijinal endikasyon hakkında bir fikre sahip olmak veya kendi endikasyonunuzu yaratmak, müziği diğer insanlarla iletişim kurmanıza yardımcı olabilir.

Metin”

İster bir pop şarkısı, ister bir sanat şarkısı, ister nesiller boyu sözlü olarak geçen bir halk şarkısı yazıyor olun, her zaman Metni mümkün olduğunca doğru bir şekilde not etmek ve / veya çevirmek için elinizden geleni yapın.

Aşağıdaki ikisi kronolojik adımlar olmak zorunda değildir, ancak transkripsiyon sürecinde önemlidir.

Eserin Kurallarını Bilin

Bu, özellikle yeni müzik için önemlidir. John Zorn, Earl Brown, Pauline Olivieros, Ligeti, Messiaen veya yazıya dökmekle ilgilendiğiniz bir dizi çağdaş bestecinin belirli bir kaydına sahipseniz, parçanın nasıl çalıştığını anlamanız gerçekten önemlidir. Belirsiz veya aleatorik müzik için, müzik genellikle geleneksel müzik notasyonu yerine grafiklerle soyut olarak temsil edilebilir. Bu stratejiyi kullanıyorsanız, müziğin ve bilginin olabildiğince net bir şekilde aktarılması daha da önemlidir. Sonuçta, başka bir müzisyene sadece parçanın kurallarını değil, aynı zamanda transkripsiyonunuzu da anlama görevi verilecektir. Grafik gösterimi için bazı kurallar vardır, ancak bu biraz daha spesifiktir ve daha ileri bir tartışmada geliştirilebilir.

Tarihsel / Teorik Bilgiyi Kullanın

Diğer katmanların çoğunda olduğu gibi, tarihsel ve teorik bilgileri kullanmak, deşifre sürecinde çok zaman kazandırabilir. Örneğin, bir Haydn yaylılar dörtlüsü yazıyorsanız, ton satırları veya onaltılılar bulmanızın olası olmadığını bilmek için tarihsel bilgileri kullanabilirsiniz. Bu nedenle, seslerle ilgili birçok beklentiyi göz ardı edebilirsiniz. Daha önce söylediğim gibi, sürprizi azaltmak, transkripsiyonun daha hızlı hareket etmesini sağlar.

Kulaktan yazıya dökmeye başlamak için, oyun oynamaya ve aralıkları tanımayı öğrenmeye zaman ayırmanın yararlı olduğunu gördüm. Örneğin, mükemmel 5'ler ve 4'ler. Bunu yaparak bir melodiyi dinleyebilir, ilk notayı deneme yanılma yoluyla bulabilir ve buradan sonraki notalar arasındaki aralıklara göre geri kalanı hesaplayabilirsiniz.

Bu, sorununuz için anında bir çözüm değildir, ancak bir müzisyen olarak ilerledikçe bu aralıkları tanımaya başlayacaksınız. Şu anda sizin için en kolay yol muhtemelen 'daha yüksek veya daha düşük bir teknik' kullanmak olacaktır. Başlangıç ​​notunu bulmak için herhangi bir notu çalın ve videodaki ilk notla karşılaştırın. Video daha yüksekse klavyede yukarı çıkın ve tersini yapın. Bunu aldıktan sonra, melodiyi elde edene kadar tekrar tekrar yapın. Melodiyi yazmadan önce zihninize yerleştirmek için melodiyi birkaç kez çalın.

Bunu yapmayı kolaylaştırmak için geçmişte şarkıyı telefonuma indirdim ve benimle birlikte piyanoya götürdüm, böylece ileri ve geri atlamak daha kolay, böylece belirli parçaları dinleyebilirim melodinin bölümleri. Bunu yapmayı kolaylaştırmak için şarkıyı cüretle, sonunu keserek kısaltıyorum, böylece telefonda sadece ihtiyacım olan kısma sahip oluyorum, sonra deneme ve iyileştirme yapıyorum. Anında anlamayacağınızı unutmayın, bunu yapmanızı sağlayacak gizli bir numara yoktur, pratik ve deneyim yoluyla gelir, ancak bir başlangıç ​​yapmak iyidir.

Tanıma aralıklarına bir örnek olarak, ilk iki not mükemmel bir 5. aralıktır. İlk notayı bulun, 5 aşağı inin ve ikincisini alın.

Ben amatörüm, ancak yararlı bulabileceğinizi düşündüm: Bana yardımcı olması için yazılım kullanıyorum. Her bir parçayı dinliyorum, & onu olabildiğince sadık bir şekilde yeniden üretmeye çalışıyor (her ikisini de sezgisel olarak &'ı kullanarak, sorunuza gönderilen diğer yanıtlarda belirtilen tekniklerin çoğunu kullanarak). Ardından yazılım bunu yazıyor. Aşağıda benim ilk iki ölçüme ilişkin girişimim var.

Yazılım her şeyi yapmıyor. Seçimler yapmak zorunda kaldım, en önemlisi de & sayacı. Şarkının bu bölümü için 8/8 (3 + 3 + 2/8) seçtim ... duyduğum şey bu. Ayrıca, vokaldeki düşük Eb armonisi benim hayal gücüm olabilir.

Diğerleri (örneğin Dom, jjmusicnotes) ne kadar yaklaştığıma dair yorum yapabilirler ... onlar da olup olmadığına dair yorumları olabilir. transkripsiyon konusunda ciddi olan birinin bu tür bir yazılıma dahil olması gerekir ...

Buna sahip olduğunuzda, yazılım tüm notları toplayabilir. bir piyano asasına parçalar. Daha sonra hangisini dışarıda bırakacağınız, nasıl not alacağınız vb. Hakkında başka seçimler yapabilirsiniz. İşte benimki:

Sonunda şunu da ekleyebilir miyim? hiçbir kural yoktur (buna bağlılığı / cehaleti, transkripsiyonunuzu başkaları arasında daha fazla / daha az popüler hale getirecek kurallar kesinlikle vardır)!

Sadece internetten bir örnek:

Kapsamlı bir müzik bilgisine ihtiyacınız olacak. İhtiyaç duyabileceğiniz becerilerden bazıları.

Ölçekler:

En azından Büyük ve küçük tuşların nasıl ses çıkardığını bilmeniz gerekir. Diğer ölçeklerin nasıl ses çıkardığı konusunda derinlemesine bilgi alıyorsanız iyi bir varlık olacaktır. Bunlar Pentatonik (Küçük ve Büyük) Tam Ton ölçeğini ve çeşitli modları içerir.

Ritimleri tanıma

Genel ritmi hissedip yazabilmek parçanın çok ihtiyacı var. Müziği hissetmek için parçanın genel ritimlerini ellerinizle alkışlayın.

Akorları Tanıma

Major / Minor / Augmented / Diminished / Askıya Alınan Saniyeler / Askıya Alınan Dördüncü / Yedinci Akorlar / Dokuzuncu akorlar / Notalar eklenmiş Akorlar. Nasıl ses çıkardıklarını ve ters çevirmelerin sesi nasıl değiştirdiğini bilin.

Temel Akor İlerlemeleri

Genel akor ilerlemelerinin nasıl ses çıkardığını ve olağandışı ilerlemeler kullanıldığında nasıl duyulduğunu anlamak da sahip olmak için iyi bir beceri olacaktır.

Stil bilgisi

Batı'daki müzikle ilgili temel düşünce ekolleri hakkında iyi bir bilgiye sahip olmak. Enstrümanlar ve bazı önemli isimler müzik anlayışınıza yardımcı olacaktır.

Transcribe gibi bir program! http://www.seventhstring.com/xscribe/overview.html

adresinden çok yardımcı olabilir. Muhtemelen zaten yavaşlatacak, eq, döngü, yer işaretleri vb. Bir ses klibi olan programlarınız var, ancak Transcribe! tüm kullanışlı işlevleri tek bir kullanışlı, ucuz pakette birleştirir. (Ben sadece memnun bir kullanıcıyım, satın alırsan bir kuruş alamam.)

İnternette pek çok deşifre tavsiyesi bulacaksınız ve bu ileti dizisi şimdiden bazı iyi şeyler sağladı . Sadece yer işaretlerini belirlemenin önemini vurgulamak istiyorum - çubukları yerleştirin, net bir şekilde tanıyabileceğiniz notları, doğru vuruşlara yerleştirin ve aralarındaki olanlar için endişelenin. Ayrıca, bir notun ne OLDUĞUNDAN OLMADIĞINI söylemek çoğu kez daha kolay olabilir. İmkansızı kaldırın, geriye kalan büyük olasılıkla cevaptır.

Bu iş korkutucu derecede yavaş ve imkansız olarak başlıyor. Hızla daha kolay hale geliyor!