Doğrudan cevap: Hayır, bu iyi bir öğretim değil

Elektro ve akustik gitar arasında çok az fark var. 6 dizginin tümünü çalmak her ikisinde de kesinlikle iyi olabilir. Pek çok barre akoru 6 teldir.

Soru gerçekten "... distorsiyon kullanırken 6 telin hepsini birlikte çalmamalı" olmalıdır.

Distorsiyon kullandığınızda harmonikleri eklersiniz Bu genellikle sesi bulanıklaştırır ve yanlış notaları seçerseniz korkunç uyumsuz sesler elde edebilirsiniz.

Bununla birlikte, birçok grup distorsiyonu barre akorları ile mükemmel bir şekilde kullanır ve hatta akorları kullanarak akustik dokular eklemek için bozulma.

Tek kural şudur: "Kulağa kulağa iyi geliyorsa, iyidir ."

Bilmeniz gereken ilk şey, uygulamanız veya uygulamamanız gereken belirli bir kural olduğunu asla varsaymamaktır, elbette bazı yöntemler diğerlerinden daha iyidir, ancak istediğiniz her şeyi yapabilir ve deneyebilirsiniz, müzikte sadece gelir önemli olan kulaktır.

Daha önce AC / DC şarkıları duyduysanız, örneğin "Highway To Hell", açık akorlar çalınıyorsa, burada ne tür bir distorsiyon ve siz hangi akorlarsınız çalarken, bazı akorlar bir noktaya kadar çok bozuk geliyor.

Başka bir şey de, 6 telin tümünü çaldığınız ancak açık pozisyonlarda oynamadığınız yasaklı akorlardır, bunlar bozuk sesli bir akor çalarken daha yaygındır.

Sonuçta anahtar şu şekildedir: distorsiyon ne kadar olursa, distorsiyonu geri almaya çalışın ve bazı güzel sonuçlar elde edin ... daha "metal" bir distorsiyon elde edin ve açık akorlarda şimdiye kadarki en kötü sesi çıkarırken iyi şanslar.

Pekala, bunu elektrikle akustik arasındaki temel bir fark olarak görmüyorum, çünkü akustikte altısının tümüne de vurmaktan fazla hoşlanmıyorum. Ve akustik çalarken, lead ve ritim gitar arasında ses dokusunu paylaşmak zorunda bile değilim.

Öte yandan: "A Hard Day's Night" a hepsini çalmadan nasıl başlayacaksınız altı mı?

Distorsiyon kullanmanın tam gövdeli akorları daha da kötü bir fikir haline getirdiği doğru (çoğunlukla çapraz harmonik distorsiyon nedeniyle, ama aynı zamanda tüm frekans spektrumunu sarması nedeniyle). Ancak, daha ayrılabilir notalar ve akor seslendirmeleri için şeyler daha ilginç hale geliyor ve bir elektro gitarın duyulması için tam akorlara dönmesi gerekmiyor.

Sık sık kendimi altı telin tamamını elektrikle oynarken buluyorum. Hatta benden daha fazla.

Geçen gün bir Nile Rodgers dersini dinliyordum ve cover gruplarının iyi zamanlar çaldığını, pek çok dizeye vurduğunu duyduğundan bahsetti ve "Hayır! Ben bu! Bu! "gibi oynadım. Farkı söylemek zor, çünkü konuşuyor ve mikrofondaki seçim sesini duyabiliyorsunuz, ancak mesaj açık.

Bu, temiz oynayıp oynamak isteyebileceğiniz bazı tarzlarda tüm dizeleri vur, ama gerçekten yapmamalısın. Rahat bir eliniz olsa bile, disiplinli bir felç geçirmek istersiniz.

Bu ASLA olmamalı mı? Belki de değil. Çaldığınız dizelerin sayısını ve bütün içindeki yerinizi kontrol ederek, öğrencilere bu geri çekilme konusunda erken farkındalık vermeli misiniz? Elbette.

6 telli akorlar bir elektro gitarda çalışabilir. Distorsiyonun artması, kulağa hoş gelmeme olasılığını büyük ölçüde artırır, ancak yine de lezzet sağlayabileceği durumlar vardır. Ve bu, alternatif ayarlamaları bile düşünmüyor.

Ama sanırım arkadaşınız, öğrenmem biraz zaman alan önemli bir şeye işaret etmeye çalışıyor olabilir. Herhangi bir enstrümanı çalmak denge, kısıtlama ve nüansla ilgilidir. Ton ne kadar ağır olursa olsun, yine de kontrollü, hassas hareketler kullanmalısınız ve her notanın bir amacı olmalıdır.

Diğer bir deyişle, akoru şekillendirebildiğiniz için dizeleri çalmayın. Onları oynayın çünkü size ulaşmak istediğiniz sonucu verir. 5-6 nota barre akorları ile birçok şarkıyı çalabilirsiniz (ve bu başlarken sorun değil), ancak muhtemelen yalnızca daha küçük akorlar ve bireysel notalarla elde edilebilecek birçok ayrıntıyı kaçıracaksınız. p>

Bu ilke, bir grup ortamında elektro gitarların birçok başka enstrümanla frekansları (özellikle orta sesler) paylaşmasından kaynaklanıyor. Piyano, tuşlar, vokaller, hatta bazı kornalar ve tabii ki diğer gitarlarla tam orada.

Bu nedenle, elektro gitar olarak farklı şekilde çalmanız, yani akor çalarken varyasyonlar bulmanız önerilir. Bu şekilde grubun sesine katkıda bulunursunuz. Barre akorları çalarsanız veya akorları açarsanız (yine bir grup ortamında), miks içinde kaybolursunuz; sesiniz diğer enstrümanlarla 'eşleşecek' ve bu nedenle duyulmayacaktır.

Yine de, müzik tek bir tanımı olan bir şey değil. Örneğin bazı blues türlerinde gitar ana itici güçtür. Temelde birçok şeyi oynayabilir ve karışımda kaybolma endişesi duymazsınız. "Standart açık akustik gitar akorları ile elektrik çalmak için bir yer yok mu?" bir tür blues / blues-rock için geçerlidir.

Yani sorunuzu yanıtlamak için, evet, genel olarak konuşmak iyi bir öğretim. Çünkü sizi oyununuzda yaratıcı olmaya açar. Ancak var olan diğer tüm müzik ortamları için bir kural olmamalı.

Diğer müzisyenlerle çalıyorsanız, altı telin hepsini aynı anda çalmak, kimin ne yaptığını ayırt etmenin zorlaştığı çamurlu bir karışım oluşturma eğiliminde olacaktır. Müzik tarzına bağlı olarak, bu istenen bir sonuç olabilir veya olmayabilir.

Bir elektro gitar, bir akustiğe aptalca gelebilecek veya bir akustik gitarın asla yakalayamayacağı efektler üretecek birçok stilde çalmak için kullanılabilir. Bazı stiller ve efektler, daha az nota çalarken, daha fazla çalmaya göre çok daha iyi çalışma eğilimindedir. Başkalarının da bahsettiği gibi, distorsiyon yalnızca belirli frekans kombinasyonlarını çalarken iyi çalışır; Biri akordaki diğer notalara göre üçüncüyü düşürmedikçe (zor olma eğiliminde olan bir şey) ana triadlar kötü ses çıkarmaya meyillidir. Whammy-bar efektlerinin tüm notaları eşit şekilde etkilemesi olası değildir; Bu eşitsizlik, iki veya üç nota olduğunda ilgiyi artırabilir, ancak beş veya altı nota olduğunda basitçe bir karmaşa yaratır.

Öte yandan, elektro gitarlar da pek çok stil için kullanılabilir. aynı şekilde evde bir akustik üzerinde; bir akustik gitar beş veya altı notalı bir akor çalacaksa, bir elektro gitarın da bunu yapmaması için hiçbir neden yoktur. Çoğu gitarda "daha net" bir ses (boyun alma) ve "daha kalın" bir ses (köprü alma) arasında geçiş yapabilen bir alıcı seçici bulunur. Daha büyük akorları tıngırdatırken köprünün daha kalın sesi daha karışık hale gelse de (daha önceki notaların çalmasına izin verirken tek tek notaların koparılma sesini seviyorum), temiz bir amplifikatörden geçerken boyun pikapının daha net sesi, çok daha dolu olmalıdır. 3-4 telli olanlardan 5-6 telli akor.

"Pratik bir kural" olarak (Örneğin, tersini yapmadıkça bunu yapın. Ancak buradan başlamak size zaman kazandırır.) EVET!

Dr. Mayhem'e katılıyorum, 6 dizeyi de çarpıtarak çalmamalısınız. Temiz oynadığın zaman kulağa harika geliyor. Ancak distorsiyonla bazı frekansları kaybedersiniz ve notaların çoğu bulanıklaşır. Bir elektro gitarla güç akorları veya 3 nota akoru çalmak daha iyidir. Sadece müziğin genel karışımına daha fazlasını eklerler.

Herhangi bir iyi şarap tadımcısının size söyleyebileceği gibi, damak damakta, damakta değil. Sonik incelik ve doğruluk elde edilebilmesi için kişinin iç kulağını eğitmesi gerekir.

Soru, bunun her zaman uyulması gereken bir kural olup olmadığını değil, bunun "iyi öğretim" olup olmadığını sormaktır. .

Öğretme perspektifinden EVET, bu uygulanması iyi bir uygulamadır. Öğrenciler bir enstrüman çalmayı ilk öğrendiklerinde, hala iyi bir form ve uygun tekniği öğreniyorlar ve henüz "kutudan çıkar çıkmaz" düşünmeye başlamaya hazır değiller. (Genel olarak konuşursak; bu, öğrencinin müzikte başlangıç ​​seviyesinde olduğunu varsayar.) Tipik olarak, öğrenmenin uğruna daha azıyla çalışmaya başlamak ve sonra yavaş yavaş oradan inşa etmek çok daha etkilidir. Duyduğunuz notları tanımlamayı öğrenin ve yalnızca gerçekten niyet ettiğiniz notları çalmak gibi iyi bir alışkanlık geliştirin.

Daha sonra, ne yaptığınızı gerçekten anladıktan sonra, 6 dizenin tamamını kullanmaya karar verirsiniz. dinleyiciye duygusal bir feryat açın, o zaman bilerek olur ve gerçek sanatsal ifadeyi yaratmış olursunuz.

Raphael'in cevabı açık bir şekilde yanlış. Bu, güçlendirilmiş bir enstrümanda distorsiyon ve / veya aşırı hız kullanmaktan kaynaklanır. Güç akorları (veya özellikle beşte bir aralığı), bozulduklarında güçlü bir ima edilen "neredeyse büyük" armoni yaratır (asimetrik distorsiyon; simetrik distorsiyon, ek sert armoniler yaratır, bu yüzden çoğu insan ilkini tercih eder). Bu, ana tonun enstrümanın kendisiyle uyumlu olmadığını ve bu nedenle diğer aralıklarla kötü çalındığını ima etti.

Temiz çalan oyuncular, örneğin cazçılar ve çok hafif bozulmuş rock grupları (taşlar gelir Burada, distorsiyon dışında efektler çalan who, zepplin) veya gitaristler (Fripp, Satch, Vai, vb.) genellikle üç telli akor veya güç akorundan çok daha karmaşık ritim bölümleri çalıyor.

Tonal pekiştirme, punk rock'tan caza orkestra müziğine kadar şimdiye kadar yazılmış hemen hemen her müzik türünde yaygındır. Birden fazla enstrüman, dokunun o bölümünü güçlendirmek için genellikle aynı ton aralığında aynı notaları çalar. Gruptan ayrılmanın bununla çok az ilgisi var. Bu, temelin onu güçlendirmek için üç oktavda tekrarlandığı erken dönem piyano ve klavsen müziğinde (Mozart K471) bile yaygındır (yine de oktav aşırı tonunu duyarsınız, bu nedenle bu notalar "farklı" değildir).