Ne majör ne de minörün açık veya koyu olması gerekmez. Anahtarların ilk günlerinde (modların aksine) ve barok çağ boyunca, besteciler yaklaşık yarı büyük ve yarı küçük anahtar parçalar yazma eğilimindeydiler. Klasik dönem bestecileri çoğunlukla (belki% 75) ya da öylesine büyük anahtar eserler yazdılar, ancak küçük temel işleri üzücü olmaktan çok dramatik olma eğilimindedir.

Popüler kavrayışa karşı koymanın bir yolu, daha hızlı hareket eden notlar kullanmaktır. Tüm parçayı hızlandırmak iyidir. Hızlı harmonik ritim çalışmaları; akorları her 2 vuruşta veya her vuruşta değiştirin (düzensiz olarak da iyidir). Melodik olarak denenecek başka bir şey de bazı sıçramalar (çoğu yukarı doğru) ve ardından hızlı hareket eden dolgular geliyor. Yavaş hareket eden melodiler üzüntüyü vurgulama eğilimindedir (eğer müziğin geri kalanı onunla çelişmiyorsa). Hızlı hareket eden melodiler, o kadar değil. Tekrarlanan hızlı notlar (normal tempoda sekizinci notalar) staccato çalma da üzüntüden uzaklaşma eğilimindedir. Belki de çeyrek notalarda alçalan ölçek melodisi gibi bir şey; her çeyrek staccato sekize bölündü; sonra yarım vuruş erken yer değiştirdi. Melodinin armonik yönlerinden çok melodik yönlerini vurgulayan bir askıya alma zinciri elde edilir.

Bir şey kulağa hoş gelene kadar oynayın.

Hızlı bir cevap, çünkü teori benim güçlü yanım değil, ama şunu deneyin…

• Daha 'gizemli', çok fazla 2nds kullanın - yani Gm'niz çok sayıda A.

• Daha 'tarafsız', 4'lüleri kullanın - C'yi ekleyin

• Daha 'üzgün veya hüzünlü' - Küçük 7'ler kullanın - böylece F'yi öne çıkarırsınız

Akorlarınız değiştikçe bunları doğru itebilirsiniz &, bu hissi tutacaktır.
Tam olarak neye bağlı olarak Yapısı, bunlardan bazılarını pedal çevirmeyi deneyebilirsiniz, böylece bunlar ortak tonlar haline gelirler - basit küçük gruba ait olsunlar veya olmasınlar, işlevi değiştirseler de değiştirmesinler &. Tekrar, ana merkezinize vurgu yapabilir.

Birkaç öneri daha:

• Blues tonalitesi (Blues müziği, düz armonik minörden daha az karanlık çıkma eğilimindedir, en azından doğru yaparsanız)
• Göreceli majöre geçici vurgu (A minör, Do majör)
• User Tetsujin'in daha önce bahsettiği gibi doğal minör, ancak genel olarak, kulağa daha az karanlık gelen başka küçük ölçekler var. Bana göre minör pentatonik, doğal minörden daha az karanlık. Dorian, doğal minörden daha az karanlık.
• Swing / shuffle (bu, şarkıya daha az "karanlık" çıkmasına neden olabilecek bir tür enerji veya hareket veriyor gibi görünüyor)
• Yedinci akorlar (yine özneldir, ancak Am7 bazı insanlara Am'dan daha az karanlık gelir).

Şimdiye kadarki yanıtların çoğu, size destek olma noktasını kaçırmış görünüyor. Sen ona takılıp kaldın. Ne içerir? Yedek parçalar normalde akorları, bas çizgisini ve ritmi içerir, bu nedenle bunların hiçbirini değiştiremezsiniz. Yapabileceğiniz en fazla, neşeli bir melodi yazmaktır.

Eğer arka planın doğasını yanlış anladıysam, lütfen daha iyi ayrıntılar verin. Belki de duymamıza izin vermenin bir yolunu bulabiliriz.

Göreli majör, B ♭ majör kullanma fikrinizle giderseniz, yapabileceğiniz başka bir şey de, majör yerine d minör akorlarını kullanmaktır. Müziğinizi daha az önemsiz hale getirmek için büyük bir akor yerine küçük bir akor kullanarak geriye doğru gelebilir, ama işte şu: D majör akorlar, g minörün baskın olduğu için g minör anahtarını önerir ve g'nin akoruna doğru götürür. minör. Ancak d minör akorlar bunun yerine anahtar B ♭ majör önerir, çünkü g minördeki bir parça genellikle d minör değil, D majör akorlara sahip olacaktır.

En önemlisi, aksanlı uyumsuzluktan kaçının.

Sonra, bence uyum burada sizin dostunuz olacak. Destek parçasının uyumu oldukça seyrek ve bu nedenle biraz belirsiz, bu nedenle melodileri nasıl uyumlu hale getireceğinizle ruh halinize yön vermeniz için bolca yer var.

Göreceli majörün Bb olduğunu biliyorum. Majör (harmonik), ancak bu gerçekten bir işe yaramıyor çünkü sadece aynı notalar farklı bir sırada. Küçük bir ölçeğin / anahtarın üzerine "mutlu" görünmesine yardımcı olacak bir şey koymak mümkün mü?

Anahtarlar, not koleksiyonlarından daha fazlasıdır. Aynı notaları kullansalar da, G Minor ve Bb Major farklı sesler çıkarıyor. Evet, G Minor yerine Bb Major oynayabilirsiniz ve evet, bu kulağa daha az karanlık gelecektir.

İşte yardımcı olabilecek bazı harmonik fikirler. Bunlar diyatonik oldukları, yani G Minor'a özgü oldukları için işe yarar, bu yüzden çok egzotik veya uyumsuz sesler çıkarmazlar.

• Tonik akorunuz olarak Gmin yerine Bbmaj kullanın. Bir G veya Bb'yi uyumlu hale getiriyorsanız, Bbmaj kullanın. "Ama Bbmaj G içermiyor" diyorsunuz. Doğru, bu yüzden gerçekten daha çok bir Bbmaj6. Bb'yi basta tutarak bunu iddia edebilirsiniz.
• Baskın akorunuz olarak D7'yi kullanın. D, yine de G Minor'un hakimidir, bu yüzden burada garip bir şey yok. Ama özellikle kulaklarıma en azından daha parlak ses çıkaran baskın bir 7. akor yapmanızı tavsiye ederim. Bir D, F #, A veya C'yi uyumlu hale getiriyorsanız, D7'yi kullanın.
• Ne Bbmaj ne de D7 çalışmıyorsa, Ebmaj'ı deneyin. Bu, arka parçanın melodisinde yer alan Eb'yi uyumlu hale getirecektir. Ayrıca G ve Bb'yi uyumlu hale getirecek ve size daha iyi geliyorsa Bbmaj yerine kullanılabilir.

Bunun teorik temeli akor işlevi ve akor ikamesidir . Temel olarak 3 işlev vardır: tonik , alt egemen ve baskın . Herhangi bir anahtarda, her işlev belirli bir akorla güçlü bir şekilde ilişkilendirilecektir. G Minor'da bunlar sırasıyla Gmin, Cmin ve Dmaj olacaktır. Bu temel bir i iv V ilerlemesidir ve çok müzik bunu kullanır. Ama biraz vanilya. Diğer akorlar, bu akorların yerine geçebilir ve farklı bir lezzet sağlarken aynı işlevi görür. En basit akor ikamesi, bir 3. uzaklıkta bulunan diyatonik akoru yukarı veya aşağı kullanmaktır. Buna medyan ilişki denir. Önerilerim tonik işlevde (i yerine) III ve alt egemen işlevde VI kullanır.

majör

• tonik: I ( vi, iii)
• subdominant: IV (ii, vi)
• dominant: V (vii *, iii)

minör

• tonik: i (VI, III)
• subdominant: iv (ii *, VI)
• dominant: V (vii *)

(Kategoriler arasında bazı örtüşmeler olduğunu, dolayısıyla bağlamın önemli olduğunu unutmayın.)

Diğer tuşlardan notalar ve akorlar ödünç alarak daha egzotik sesler elde edebilirsiniz. Buna kromatizm denir. Teknik olarak G Minor'da D7, G Major'dan ödünç alınmış, ancak o kadar yaygın ki artık o şekilde duymuyoruz. Ancak, doğal küçük ölçeği alıp 7. ölçek derecesini yükseltmenin, kulağa nasıl daha az karanlık hale getirdiğini not edin. Ve 6. ölçek derecesini de yükseltirseniz - bu melodik küçük ölçeği yapar - daha da parlaklaşır. Bu fikri daha ileriye taşıyabilirsiniz. Düzleştirilmiş notaları doğal veya doğal notaları keskin hale getirerek sesi parlaklaştırırsınız. Bunu düşünmenin aşağı yukarı 2 eşdeğer yolu vardır. Ya modsal olarak düşünebilir, bazı modların diğerlerinden daha karanlık olduğunu fark edebilirsiniz ya da anahtar ilişkiler ve 5'ler çemberi açısından düşünebilirsiniz. 5'inci çemberde daha rahatsanız, daha keskin tuşlardan, yani daha fazla keskinliğe (veya daha az daireye) sahip olanlardan notalar / akorlar ödünç almak istersiniz. Modlarda daha rahatsanız, daha az düz / daha keskin modlardan notalar / akorlar ödünç alın.

karanlıktan (en düz) aydınlığa (en keskin) modlar

• locrian
• phrygian
• aeolian (aka natural minor scale)
• dorian
• mixolydian
• ionian (aka majör ölçek)
• lydian

Bu fikir tehlikelerle dolu, çünkü kromatik notalar ekledikçe (yani yabancı notalar Anahtar) uyumsuzluğa girme olasılığınız daha yüksektir, bu yüzden dikkatli olun. Ayrıca, uzaktan ilişkili tuşlardan ödünç alınan notaların / akorların, yakından ilişkili tuşlardan ödünç alınanlardan daha yabancı geleceğini de unutmayın.

Kulağa "karanlık" gelmeyen küçük müzikler için Klaus Badelt'in Karayip Korsanları için hazırladığı müziği düşünün. Ttw'nin dediği gibi, ritim daha hızlı ilerliyor. Aynı zamanda göreceli majörden çok sayıda akor kullanır (sizin için B-bemol).

Şimdiden pek çok iyi yanıt var, ancak başka bir fikir eklemek istedim. Bazen periyodik olarak Dorian notasını / akorunu atmayı seviyorum, bu da sizi anahtardan çıkarmadan tonu aydınlatıyor.

G Minor'da bir Eb var, ancak G Dorian'da bu E doğal. Böylece bir Do majör akoru çalabilir ve işiniz bittiğinde Minör'e geri dönebilirsiniz ya da D'yi çaldıktan sonra bunu geçiş tonu olarak kullanabilirsiniz.

G Dorian zaten tek başına güzel bir minör -ish ses modu daha hafiftir, ancak hepimiz sonunda Eb akoruna geri dönmek istiyoruz :)

Çok basit cevap. Kökten başlayan azalan bir bas hattı kullanın. ('Stairway to Heaven', 'My Funny Valentine', 'Prelude to a Kiss', vb. Gibi) Bunun üzerine güzel melodik satırlar yazmak çok kolay.

Tüm F # notalarını F olarak değiştirin, böylece daha az melankolik olur. F # ile Gm ve D7 gibi, Gm baskın. Ancak F ile o kadar melankolik değil çünkü baskın duygu o kadar güçlü değil.

Melodyne'nin deneme sürümüyle sizin için değişikliği yaptım

Destek parçasının tonu açıkça önemsizdir.

Karanlık küçük ile eşitse, daha az karanlık ses çıkarmak için küçük bir anahtar parça almaya çalışmak sorun olacaktır. Bu açıdan bakıldığında, tüm çözümler şu anlama gelir: tonu değiştirmek.

Tempo ve ritim de ruh halini oluşturur. Uyum / tonlama yerine bu unsurlarla çalışın. Tempo değişikliğinin bir seçenek olmadığını varsayıyorum, bu yüzden eğlenceli ritimleri deneyin. Bakılması gereken bir örnek, Debussy'nin Dance of Puck 'un açılışıdır. Küçük bir tonlama ama eğlenceli. Mükemmel bir örnek değil - tempo, arka planınızdan daha hızlıysa ve tam tonalite, armonik önemsiz değilse - ama fikir önemsiz ve hafif yürekli bir ruh hali.

Uzun nota değerleri ve ritimler bile ciddi bir ruh halinin karakteristiğidir, zıt açıdan çalışmayı deneyin. Hızlı ritimleri, noktalı değerleri, senkopu, beklenmedik dinlenmeleri deneyin. Bu tür şeyler, ruh halini daha hafif bir şeye dönüştürmelidir.