Alt sicilde yakın seslendirme istememenin akustik nedenleri vardır; Kısacası, üst harmonikler birbirini bulandırıyor ve sesi buğulaştırıyor.

Ama benim deneyimime göre C4 gerçekten yüksek bir sınır; Üçte biri C4'ün altında olan ton skor düşünebilirim.

Her müzik ortamı farklıdır ve bazen bu biraz çamurlu sesi isteyebilirsiniz. Ancak zor bir kural bulmam gerekseydi üst sınırınız olarak C4 yerine C3 kullanmaya meyilli olurdum.

C3'ün altında besteciler genellikle sadece oktavları kullanırlar, ancak bazen bulursunuz tuba ve bas trombon arasında birkaç mükemmel beşlik, veya iki tuba parçası arasında bölünme, vb.

Düzenleme: mkingsbu'nun cevabına bir yorumda bahsettiğim gibi, Mahler 3 m'de art arda D2 – F2 – A2'ye sahiptir. . İlk hareketin 209'u. Bu dar aralıklar olur, ancak genellikle çok özel bir etki yaratmak için yazılırlar.

Kapalı sesler kötü değildir, ancak ne yazarsanız yazın içinde bulunduğunuz sicilden haberdar olmanız gerekir. Daha düşük kayıtlarda, birbirine yakın notlara sahip olmak her zaman istediğiniz şey değildir. Özellikle 3'üncü ve 6'ncı gibi renklere sahip olması gereken aralıkların her ikisi de çoğuna "bulanık" gelecektir. Mükemmel iç kısımlar genellikle bu sorunu gözlemlemez. Bu aynı zamanda çoğu kontrpuan insana tenoru yüksek tutmanın öğretilmesinin nedenidir. Bu mutlaka kötü bir ses olmayabilir, ancak beklenen armoniler bu özellik nedeniyle istediğiniz gibi olmayabilir.

Müzikteki diğer her şeyde olduğu gibi, yazdıklarınızı dinleyin. Düşük kayıt kapalı akorlardan daha yüksek bir kayıt açıklığına kadar netlikte bir fark duyabilmelisiniz. Çamurluk, eseriniz için arzu ettiğiniz bir şey bile olabilir.

İnsan perde ayrımı frekansa bağlıdır. Bir kritik grup kavramı var. Rigden'in Fizik ve müzik üzerine yazdığı bir metinde bu konuyu okuyabilirsiniz. Bu metni tanıtmaya devam ediyorum çünkü birkaç üniversite olarak ondan öğrettim. Konuyla ilgili muhtemelen birçok güzel metin var. Kısacası, insanların iki ton arasındaki farkı duyamayacakları kritik bir minimum frekans farkı vardır. Bu aynı zamanda bir aralıktaki ünsüzlük ve uyumsuzluk algısı üzerinde de etkiye sahiptir. Küçük aralıkların "çamurlu", daha uyumsuz ve belki de düşük frekanslarda (düşük kayıtlarda) ayırt edilemez olacağı bir gerçektir. Bu, yapamayacağın anlamına gelmez. Günün sonunda aranjmanınızdan memnun olmalısınız. Sadece bir müzik parçası düzenlemeye çalışıyor ve her bölüm için bir iş bulmaya çalışıyorsanız, kurala (kılavuz çizgiye) bağlı kalırım, ancak beste yapıyorsunuz, kuralları çiğneme özgürlüğüne sahipsiniz. Bir etki üretecek ve bu etki istediğiniz şey olduğu sürece işe yarayacaktır. Ama dikkatli olur ve bir oditoryumda bir prova sırasında dener ve düşündüğünüz gibi görünüp görünmediğine bakarım. "Çamurluğun" akustik ve akustik saçılma ile hiçbir ilgisi yoktur ve parazit, etkiyi daha da kötüleştirecektir. Daha düşük yazmaçlardaki notalar için sınırlı seçeneklerle karşılaşırsanız, bir parçayı her zaman farklı armoni, akor çevirme vb. Olacak şekilde yeniden düzenleyebilirsiniz.

Bir tromboncu olarak, bağlama bağlı istisnalar yapsam da sınır olarak D3'ü kullandım.

"

" dediğinizde veya 1. trombonu yukarı koymak için alto seslerinden daha yüksek bir seviyeye ulaşarak pratik aralığının daha yüksek kısmına doğru

Zorluk düzeyinize bağlı olarak bu, tromboncular için düşünebileceğiniz kadar büyük bir anlaşma değildir. için yazıyor. Profesyonel bir topluluksa, C5 bir tenor oyuncusu için kesinlikle beklenen bir aralıktır. Alto biraz daha yüksekte, üstündeki Eb'ye kadar, gerçekten. Dolayısıyla, trombon bölümünün her bir üyesinin bir orkestrasyonda genel bir seslendirmede farklı bir 'sese' ait olması tamamen kabul edilebilir.

Trombon için büyük ölçüde deyimsel olarak kabul edilen bazı yazıların bir anlık görüntüsünü istiyorsanız , http://www.tromboneexcerpts.org gibi bir kaynağa bakabilirsiniz. Bu, seçmelerde kullanılan bir kaynak koleksiyonudur, bu yüzden her şeyin 'deyimsel' olarak kabul edilebileceğini öneriyorum ... çünkü öyle değilse, insanlar hala öyleymiş gibi davranıyorlar! Belki de bunu daha iyi bir şekilde ifade etmenin daha iyi bir yolu, bir tromboncunun oynaması beklenen şeyin 'standart repertuar'da' olması olabilir.

Her alıntı, yazılı pasajı gösteren birkaç orkestradan bir kayıt içerir, böylece tüm orkestra bağlamında trombonda nasıl ses çıkardığını duyabilirsiniz. Çoğu durumda, tüm trombon parçalarına sahiptir, böylece pasajın o kısmının seslerini görebilirsiniz. Bunun istisnası, Mahler 3 gibi daha büyük bir eserdeki sololar olabilir. Bu arada, bu, en azından trombon kısmında oldukça sıkı bir D minör akoru olan, kapalı aralıkları ihlal edecek şekilde, bu özel alıntıyı başlatan 2. inversiyonun iyi bir örneğidir veya C4'ün altındaki trombon kısmındaki diğer sesler.

Çamurluk, ses seviyesi ve ince ayar gibi diğer hususlara da bağlıdır. Sadece üçte biri (yani 6/5 veya 5/4 harmonik oranında), eşit mizaçlı üçte birinden daha net ses çıkaracaktır. Genelde düşük sesleri çalan trombonlarla çok iyi çalışan bazı Rönesans kontrpuanlarına bir göz atın. Schütz Die mit Tränen säen, SWV 42 ve Selig sind die Toten, SWV 391'i düşünüyorum. Ayrıca Thomas Tallis'in genellikle erkekler tarafından söylenen bazı harika parçaları da var. bazı bölümlerde alt sicilde birbirine yakın boşluklar bulunan sesler.

Ohio Eyalet Üniversitesi Müzik Okulu'ndan bulduğum bir sayfa da ilginizi çekebilir (yoğun şekilde kullanılan bir web araması aracılığıyla) - operatörü), Spacing of Chords olarak adlandırılır. Özetlemek gerekirse, sayfa, Walter Piston'ın harmonik serilerle eşleşen akor aralığı hakkındaki tarihsel kuralı sorguladığını, çünkü gerçek uygulama, kabul edilebilir aralığın kayıttaki diğer şeylere bağlı olduğunu gösterdi. Sayfa daha sonra 1960'lardan beri akor aralığı üzerine yapılan psikoakustik çalışmayı anlatmaya devam ediyor.