Tekrarlanan notaların kullanımında bir zorlama görmek istiyorsanız, Martha Argerich'in Scarlatti'nin D Minor Sonatı performansına bir göz atın:

Hızlı notlar için 321321 kullandığını fark edeceksiniz. Aksanlar birinci, üçüncü ve beşinci notalara düştüğü için, her aksanlı nota için farklı bir parmak kullanıldığını göreceksin. Bu nedenle, bunu her parmağın farklı bir ton kalitesine sahip olduğu için yapmıyor - ton kalitesinin her notada değişmesini istemediğini varsaymak güvenli. (Ton kalitesi farklılıkları daha yavaş, daha melodik pasajlarda daha belirgindir.) Daha ziyade, notaları birden çok parmağıyla çok daha hızlı çalabildiği için. Ayrıca, her grupta tekrarlanan altı nota olduğu için, parmakla öğrenmenin hızlı olması için tekrar tekrar 321 çalmaya devam edebilir. (Eşitlerini eşitlemek zor olan kısımdır!)

Üç parmakla bir parmakla daha hızlı oynamanın nedenleri basit biyomekaniktir: üç parmakla, bir parmak aşağı inerken diğeri yoldayken yukarı ve her kasın, bir parmağını kullandığına göre tekrar ateş etmeye ihtiyaç duymadan önce iyileşmesi için üç kat daha fazla zamanı var.

Bu parçayı çaldığımı söyleyebilirim (belki yarısı kadar hızlı ve birkaç yanlış not daha) ve tekrarlanan notlarda aynı parmağı iki kez arka arkaya kullanarak yapmaya başlamama imkan yok.

Değişen parmaklarla eşit bir şekilde dokunmak ilk başta zor gelebilir. Bununla birlikte, masayı bir parmağınızla vurmayı ve iki veya daha fazlasını değiştirmeyi deneyin. İkinci durumda çok daha hızlı dokunabileceğinizi görürsünüz. Bu hız rezervi size daha fazla genel gider ve daha fazla kontrol sağlar.

Öte yandan, iki farklı nota çalarken çoğunlukla farklı parmaklar kullanıyorsunuz. Tartı oynamak gibi. Aynı notayı çalarken değişen parmakların arkasındaki fikir, her iki durumda da tek tip bir tekniğinizin olmasıdır.

Vaktiniz varsa ve bu bir zorlama değilse, tekrar eden notaları tek parmakla çalmanın kesinlikle yanlış bir tarafı yoktur. Ancak, değişen parmak kullanımı genellikle daha hızlıdır, ancak ilk başta daha fazla öğrenme gerektirir ve bu nedenle kullanımı genellikle yeni başlayanlar için onaylanır.

Her iki tekniğin de önemli bir faydası olup olmadığını merak ediyorum.

Hızın gerekli olduğu yerlerde, aynı nottaki alternatif parmaklar gerçekten işe yarar yardım edin ve bunu öğrenmek için zaman ayırmanın karşılığını alın, ancak ilk başta doğal görünmese de.

Elbette, belirli bir hıza kadar dokunabileceğinizi göreceksiniz. Aynı not, bir sorun olmadan tekrar tekrar ve bunun hızının nispeten yavaş olduğu bölümlerde, aynı parmağı kullanmak hiç sorun değil.

Ancak, daha hızlı bölümler için gerçekten sadece bir parmağınızı kullanma alışkanlığını edinmek istiyorum - başlamak iyi görünebilir, ancak parçayı hızlandırdığınızda doğal bir sınıra ulaşacaksınız ve basitçe onu daha hızlı alamayacaksınız. tekniğinizi değiştirmek.

Değiştirmek ya da değiştirmemek. Bu bağlıdır.

Burada üç seçeneğiniz vardır:

1. aynı tuşu aynı parmakla çalmak için - Piyano Sonatı No. 21 ( Waldstein) , İlk hareket: Allegro con brio , Ludwig van Beethoven
2. aynı anahtarı başka bir parmakla çalmak için - Étude Op. 10, No. 7 Frédéric Chopin
3. aynı anahtarı farklı eller arasında bölmek için - Re minör Toccata, Op. 11 , Sergei Prokofiev

Hızlı tekrarlanan notaları çalmanız gerekiyorsa, genellikle parmakları değiştirmek için. Benim tavsiyem en aktif parmakları ("3" ve "1") güçlü vuruşta kullanmaktır. Genellikle, üçüzler için "3" ve dördüzler için "1". Bu şekilde, tekrarlanan notaları gerçekten hızlı bir şekilde çalabileceksiniz. Enstrümanınızın müzik parçası için gerekli olan yüksek düzeyde tekrarlamayı desteklemesi gerektiğini unutmayın.

Aynı parmakla hızlı müzik parçaları çalmanız gereken bazı nadir durumlar vardır. Örneğin Re minör, Op'da Toccata başlangıcını gerçekleştirmelisiniz. 11 Sergei Prokofiev tarafından aynı parmakla. Bunun nedeni, bu parçadaki tüm notaların eşit ses çıkarması gerektiğidir. Burada farklı parmaklar kullanacaksanız, ses o kadar "disiplinli" (kontrollü) olmayacaktır. Ancak, piyanist Prokofiev'in işini kolaylaştırmak için tekrarlanan notaları iki el arasında paylaştırdı.

Yavaşça tekrarlanan notalar çalmanız gerekiyorsa, parmaklarınızı değiştirmek o kadar kritik değildir . Bu tür fragmanlarda parmak, çalınan melodi tarafından dikte edilmelidir. Hava durumu legato çalınmalı, ses eşit olmalıdır, vb.

Bazı öneriler:

• Bir bestecinin, editörün veya pianist önerir / kullanır. Bunu notalar, videolar, kitaplar ve bazen urtex'lerde bulabilirsiniz.
• Bu belirli müzik parçasının parmaklarının ardındaki nedeni anlamaya çalışın.
• Hızlı tekrarlanan notaları çalarken, özellikle şuna dikkat etmelisiniz: Bileğiniz kilitli değil.

Karar verme sürecinde, anahtarı oynamak için hangi parmağın kullanılması gerektiğine dair çeşitli faktörler vardır. Bir parmağı tekrar eden tuşlar sırasına göre değiştirme nedenleri aşağıdakilerden biri olabilir:

• Taşın devamında elinizin konumunu değiştirmeniz gerekecek, böylece bir sonraki bölümü oynayabilirsiniz
• Farklı parmaklarla oynanan bir tuş kulağa daha ilginç ve çeşitli gelir çünkü her parmağın farklı gücü ve atak seviyesi vardır.

Öyleyse, eğer bir yazar aynı parmağı tekrarlanan tuş için yazmışsa, oyuncunun bu bölümü tekdüze oynamasını istemiş olabilir. Ayrıca, bu tür bir çalma aynı anahtardan aynı sesi nasıl elde edeceğinizi ve sorunsuz çalmayı öğretir.

Zaten mükemmel olan yanıtlara bir organizatörün bakış açısını katacağımı düşündüm. Organda, genellikle bir parmağınızla bir notayı çalmaya başlarsınız ve kaldırmadan notu başka bir parmağınızla bitirirsiniz. Bunun nedeni, bir uzatma pedalı olmaması ve önceki nottan geçerli nota en rahat parmakla dokunmanın, mevcut nottan sonraki nota kadar en iyi parmak hareketi olmayabileceği gerçeğidir.

Bu piyano için o kadar kritik değildir, ancak ilke hala geçerlidir. Artan hıza ek olarak, diğer yanıtlar iyi bir şekilde ele alındığı için, parmaklarınızı tekrar eden bir nota (veya hatta aynı nota) kaydırmak, bir sonraki aralığı bulmayı kolaylaştırabilir.

Örneğin, aşağıdaki gibi ilerlemeyi düşünün. oktavlar. Serçe parmağınızla bir notaya vurursanız, ardından başparmağınızla bir sonraki oktavı bulmanızı kolaylaştırır. Diğer parmaklama örnekleri daha incelikli olabilir, ancak yine de aynı prensibi kullanır. Örneklerinizdeki birincil neden bu olmayabilir, ancak dikkate alınması gereken ek bir şeydir.

Bana parmağınızı değiştirmenin daha iyi olduğu söylendi, çünkü normalde piyano çalarken yaptığınız şey bu - eğer bunlar aynı anahtar olmasaydı, parmaklarınızı değiştiriyor olurdunuz, yani yaptığınız şey buydu. Artı elbette bunu daha hızlı yapabilirsiniz, bu daha zor parçalarda bir etken olur.

Yeni başlayan biri olarak bunu yapmak oldukça zor çünkü aynı tuş üzerinde 2 parmağımı değiştiriyorsam birbirine çarpma eğilimindeyim, hatta ikinci parmağım istediğinde birinci parmağın hala tuşa bastığını buluyorum. Bence bu başlı başına bunu iyi bir teknik yapıyor, sizi doğru zamanda notu bırakmaya zorluyor! (bu benim kötü tekniğim olsa da, başkalarının uğraştığı bir şey değil)