Uygulamayla ilgili bir milyon bir fikir var. Aşağıdakiler sadece bir tanesidir, ancak benim için uzun süredir işe yaradı. Bunlar öneriler dogmalar değil. Çelişkili yanıtlar almanız kaçınılmazdır!

Öncelikle, pratik yapmak dikkat gerektirir. Zihniniz biraz dolaşmaya başlamadan önce kaç tekrar yapabileceğinizi tek başınıza söyleyebilirsiniz. Aynı müzikte başka bir şeye, başka bir parçaya veya tamamen başka bir etkinliğe geçip daha sonra geri dönün.

Örneğin, bir günde iki saat pratik yapmak daha iyi olabilir. , tek bir bloktan sekiz on beş dakikalık parça. Öğrenebileceğiniz optimum bir günlük miktar olabileceğini ve bu noktayı geçmenin gittikçe daha az getiri sağlayacağını düşünün. Başka hiç kimse size kendinizle ilgili bu şeyleri söyleyemez, bunları şans eseri veya kararlılıkla keşfetmeniz gerekir.

Parçanın yalnızca% 10'u size sorun çıkardığında tüm parçayı tekrar etmediğinizden emin olun. . Bu, daha fazla zaman kazandırabilir.

İkincisi, sorunuz 'his' ve 'teknik kısımlar'dan ayrı ayrı varmış gibi bahsediyor. Bu, sorunlara yol açabilir. Önce 'teknik olarak' bir şey uygulama, ardından 'ifadeyi' daha sonra ekleme fikrine dikkat edin. Her ifade edici sonuca teknik araçlarla ulaşılmalıdır. Belirtilen tüm ifadeler olmadan uygulamayı zaman kaybı olarak buldum. Örneğin, düz bir seviyenin aksine bir pasaj kreşendo oynamak oldukça farklı hissettiriyor. Crescendo'nun istediğiniz gibi şekillendirmek için uygulamaya ihtiyacı var.

Alışkanlık yaratıkları olduğumuzu unutmayın. Tekrarlama çok güçlüdür: Ne zaman bir şey yapsak, kendimizi bunu tekrar yapmak için eğitiyoruz. Bu nedenle, yapmak istemediğiniz şeylerin tekrarını en aza indirmeye özen gösterin. Bir şeyi motorik olarak 100 kez uygulamak, isteseniz de istemeseniz de 101 numarasının motorik görünme şansını artırır.

Ruh halinize geri dönmek için, onu takdir edeceğini veya "içine gireceğini" düşündüğünüz biri için çalmanızı öneririm.

Pratik yapmak için farklı olasılıklar söz konusu olduğunda, bu kötü bir fikir değil ... I Grubun konsere kadar üzerinde çalıştığı herhangi bir parçayı sürekli olarak çalmamızı engelleyecek bir grup yönetmenine (üniversite düzeyinde) sahipti, ancak kesinlikle tüm teknik sorunları önceden çözecekti.

Buna paralel bir örnek olarak, Kelsey Grammar'ın 11 yıllık "Frasier" kaydı sırasında oyuncu kadrosunun geri kalanıyla kendi rolünü prova etmeyeceği bildirildi ... son performansın bir parçası olmak için insani bir sürpriz unsuru istedi.

Kendim için, bir öğrenci olarak başkalarıyla performans yaparken müziği çok severdim. Ama sonra ben de profesyonel (ya da bir üniversite müzik performansı öğrencisi) olmaya devam etmedim ...

Umarım bunu faydalı bulursunuz!

Bu parçayı belirli bir durumda icra etmeniz gerekiyorsa, gerekli alıştırmayı yapın ve can sıkıntısına tahammül edin. Sadece repertuar oluşturuyorsanız, üzerinde çalıştığınız parçaları karıştırın.

Unutmayın, bir parça üzerinde ÇALIŞIRKEN, asla yanlış oynamayın. Doğru oynayın, ancak doğru ALMAK için yeterince yavaş olun. Hatalarla 10 kez oynamak sihirli bir şekilde doğru oynamaya dönüşmeyecek.

Pratik yaptıktan sonra kulağa hoş gelmediğini nereden biliyorsunuz? Tarafsız bir 3. tarafın görüşünü almadığınız sürece, bariz ve zarar verici bir hata yaptığınızı bilmediğiniz sürece onu yargılamamalısınız. Bariz hatalar bile bağlama bağlı olarak çok zarar verici olmayabilir - uzun, karmaşık bir kod alıştırması yapıyorsanız ve bir notayı yarım adım kaçırıyorsanız, muhtemelen dinleyicilerin% 99,9'u tarafından fark edilmeyecektir.

Çoğu zaman, bir şeyi pratik yaptıktan sonra, bir parça için ilk coşkunuzu yitirirsiniz ve bu nedenle, onu pratik ettiğinizde monoton bir egzersiz gibi görünür, ancak dışarıdan birine, uygulamanızın ve çalışmanızın sonucu olarak kulağa daha iyi gelecektir.

Kendi çalmanızı nesnel olarak yargılamak çok zordur - müzisyen olarak dinleyiciden farklı yönlere odaklanırsınız. Kendinizi yargılamadan önce bir başkasının sizi dinlemesini sağlayın.

Yapmanız gereken başka bir iyi şey de kendinizi kaydetmek ve bir gün beklemektir (kendinizi çaldığınız andaki kişisel, anlık deneyimlerinizden uzaklaştırmak için ) ve sonra kaydettiklerinizi, sanki başka birini dinliyormuşsunuz gibi dinleyin. Çoğu zaman, kaydettiğinizde düşündüğünüzden çok daha iyi ses çıkardığını keşfedeceksiniz.

Parçanın ayrı ayrı parçalarına birer birer odaklanın. Sadece bas hattını dinleyin. Güzel bir şekilde ifade edilmiş mi ve karakteri ve hızı açısından bir bas çalarda olduğu gibi tutarlı mı (işaret: buraya basçı şakalarını ekleyin)? Akorlara odaklanın: hoş bir şekilde düşüyorlar mı ve belirli akor notalarını vurgulamadan iyi bir ses dokusu oluşturuyorlar mı? Melodi çizgisi göze çarpıyor mu ve kendine özgü benzersiz cümleleri ve muhtemelen zamanlaması var mı?

Piyano, eşzamanlı notaların bile bağımsız olarak ifade edilmesine izin veren polifonik bir enstrümandır. Bu kadar yoğun pratik yapan şey budur. İyi piyanistleri kcd.com/listening'e değer kılan da budur.

Şu anki seviyeniz sadece notaları doğru almak için aşırı miktarda pratik gerektiriyorsa, alıştırmanın etkili olduğu seviyenin ötesinde çalışıyor olabilirsiniz. hem ilerleme hem de teşvik yaratmak. Temelleri ortaya koymak için her 1-2 günde bir "teknik egzersiz" rejimi oluşturmanın bir anlamı olabilir, sadece teknik beceri için gereken monoton egzersiz miktarını çalışmak için dikkat aralığınıza dokunmadan kaplamak için. taze kalmasını istediğiniz parçaların ilginç yönleri üzerine.

Ruh halini farklı bir hisse dönüştürmeyi deneyebilirsiniz. Mutlu bir şarkıysa, onu Chopin'in bir Nocturne şarkısı olarak çalmaya çalışın veya bir caz şarkısına aktarın ... Olasılıklar sonsuzdur.