Goldberg Varyasyonları, aşağıda kısaca özetleyeceğim birkaç nedenden ötürü rezil / talepkar kabul ediliyor. Birincisi, çalışmanın rezil olmasının nedenleri:

• Çalışma bir tema ve çeşitlemelerden oluşuyor ve bildiğim kadarıyla bunu takip eden yalnızca bir JS Bach parçası daha var (aşağıdaki yorumlara bakın).
• Çalışma, Barok temasının ve varyasyonlarının en yüksek modelini temsil ediyor. JS Bach'ın çalışmalarının çoğu, ilgili sanat formlarının en yüksek modellerini temsil ediyor; Bach, tüm Barok sanat formlarının ustasıydı.
• Eserin altında yatan yapı, inanılmaz derecede dikkatli bir şekilde tasarlanmış ve uygulanmıştır. Parçanın daha büyük yapısı hakkında biraz daha fazla bilgi edinmek için "form" altında burayı okuyun.

Parça neden talep ediyor

• Uzun - 30 varyasyon ve arya şaka değil; Bu çok ağır bir iş.
• Bach'ı kötü şöhretli yapan şey (ve her okuldaki her enstrüman için neredeyse her seçme listesinde bulunmasının nedenlerinden biri) müziğin aldatıcı derecede zor olmasıdır. Mozart gibi, notaları çalabilir ve içinden geçebilirsiniz, ancak notaları canlandırmak için, özellikle de Bach ile nasıl çalınacağını bilmeniz gerekir; o kadar çok not var ... hangilerinin en önemli olduğunu nasıl seçeceksiniz?
• Bach olduğu için, yaklaşık 1.000.000 kişinin onu çok iyi okuduğuna, performans gösterdiğine ve kaydettiğine bahse girebilirsiniz. diğer tüm yorum ve performanslarla rekabet ediyor. Sizinkini öne çıkarmak için ne yapacaksınız? Hiçbir notu kaçırmadığınızdan nasıl emin olacaksınız?
• JS Bach, zor olma niyetiyle müzik yazmadı. Kendisi çok çalışkan, fazla çalışkan ve bu kadar narsisizmi karşılayamayacak kadar alçakgönüllü idi. Yazılması gereken müzikler yazdı. Evet, bazıları 32. notalar kullanabilir ama tempoya bakın ... yavaş mı? Bach bir amaca hizmet etmek için müzik yazdı ve vefat ettikten sonra müziğe ne olacağını hiç düşünmedi.

Tema yalnızca görünüyor . İşin zor kısmı, tüm süslemelere uymak ve sonucun, sanki ilerledikçe uyduruyormuş gibi görünmesini sağlamak, ancak tutarsız bir karmaşaya dönüşmemek. Var 13 ve 25, notaların yeterince kolay olduğu bir diğer ikisidir, ancak oldukça sıkıcı bir teknik alıştırma gibi ses çıkarmasını durdurmak zordur.

Piyanoda teknik olarak en korkutucu varyasyonlar - örneğin çok sayıda olanlar 5, 14, 17, 23, 26 (!), 29 (!!!) gibi el geçişleri, çift klavsen üzerinde çok daha kolaydır ve bu, Bach'ın açıkça söylediği birkaç parçadan biridir. için. Her klavyede bir el ile her iki el de baslardan tize kadar çarpışma olmadan çalabilir.

Ayrıca, her varyasyonun Aria ile aynı (yavaş) tempoda olduğunu söyleyecek hiçbir şey yoktur. Çoğunlukla 16. ve 32. notalara sahip varyasyonlardan bazıları, aslında dakikadaki vuruşlarda en hızlı olanlardır.

Aynı anda üç bağımsız bölüm çalmak için üç eliniz olmadığı sürece kanonların hiçbiri kolay değildir ( veya onları orgla çalar ve ayaklarınızı kullanırsınız ....)

Teknik problemlerin yanı sıra, burada "gerçekte neler olup bittiğini" anlamak zor. Kişisel görüşüm, Bach'ın biraz saçını bıraktığı. Var 1, bir oompah-band tarzı klarnet (veya akordeon) ve tuba tarafından çalınan harika sesler - artı ikinci yarının yarısına kadar biraz lederhosen-tokatlama. Var 30, bir konser veya provadan sonra barda yarı sarhoş bir korodur - ya da belki de tam şarkıyla bir Galler Ragbi kalabalığı. Var 30'un son çubuğundaki üçüncünün içinde gerçekten 5 vuruş var, yazılan 4 değil ......

Teknik zorluklar, temelde üç bölümden oluşan icatlarda veya senfonilerde karşılaşacağınız şeylerdir. Bunların aksine, eğitici olmaktan çok müzikal bir bütün halinde bir araya getirilmişlerdir.

Tipik bir piyanist, üç bölümden oluşan icatların hepsinden bir performans yapma arzusuyla nadiren karşı karşıya kalır. Goldberg varyasyonları yeterince hoş olacak şekilde tasarlandı ve tutarlı bir bütün olarak dinlendi, bu nedenle daha çok aranıyor ve daha büyük bir rekabetle sonuçlanıyor. Ve genel performansınızı etkilemeden ne zor ne de kolay olanlarda sakinleşemezsiniz.

Goldberg Varyasyonlarının mevcut ilgiyi seyirciden ve oyunculardan çekmesinin büyük ölçüde Gould'un hatası olabileceğini düşünüyorum. kayıtlar, genellikle klavsen üzerinde oyunla ilişkilendirildiler ve sınırlı bir ilgili seyirci çemberiyle. Üç parçalı icatlardan pek de farklı değil.

Kısmen bu, kendi kendini gerçekleştiren bir kehanet: Bazı sanatçılar "bunun Bach'tan olduğunu, bu yüzden kötü olamaz" diye düşünüyor ve bunları gerçekleştirmek için tatmin edici bir açı keşfederler. Bir şekilde süper modellerle çalışan fotoğrafçılar gibi: Materyalin temelleri iyi bilinen, güvenilir ve sağlamdır ve izleyiciler tarafından tanınır.

Buxtehude veya Telemann veya diğer bazılarına Bach muamelesi yapın, onlar da muhtemelen nispeten iyi ücret. Aslında, yaşamları boyunca zaten yaptılar. Ancak günümüzde çok az topluluk, belirli parçaların tanınabilir niteliklerini geliştirmeye çalışıyor. Dolayısıyla, şu anda Goldberg Varyasyonlarının arkasında olduğu gibi bir performans dinamiği yok, ancak icatlar değil.

Kısaca: Goldberg Varyasyonlarının piyano oyuncuları için bu zaman noktasındaki önemi, tarihin tam olarak nasıl oynandığıdır. dışarı. Goldberg Varyasyonları buna katkıda bulunuyor, ancak mevcut "sahne" nin önerdiği şekilde tamamen öne çıkmıyorlar.

Kasım 2019'dan beri Goldberg'i uygulamaya başladım ve şimdi Varyasyon 11'deyim. Dürüst olmak gerekirse, Goldberg'in öğrenmenin benim için imkansız olduğunu hissetmiyordum çünkü her varyasyon kısa ve çok çeşitli varyasyonlar onu çok çekici kılıyor öğrenin. Son zamanlara kadar işin ne kadar zahmetli olduğunu anladım. Her şeyden önce yapının ana hatları çok net bir şekilde çizildiğinden, hatalar ve şikayetler için çok fazla alan bırakılır (eksik not veya seslendirme ve ifade ve dinamik planda netlik eksikliği). Etkili bir şekilde sunmak için oyuncunun çok daha fazla çalışması gereken iştir. Örneğin, yapıyı, kontrpuanları analiz etmek için zaman harcamalı ve dinamikler ve tempoyla ilgili kişisel kararlar vermelisiniz. Temel teknik gereksinimden bahsetmiyorum bile - çaprazlama ve mükemmel dokunuş (karbonatlı veya legato ne zaman ve nasıl). Benim için Goldberg, Preludes ve Fugues'den çok daha talepkâr çünkü sanatsal açıdan çok daha zorlayıcı ve yorumlama için çok daha fazla alan bırakıyor. İlginç olan şey, pratik yapmak yorucu olsa da, yeterince alamıyorum. Doğanın derinliği ve meydan okuması beni daha fazlasını istememe neden oluyor. Sabırla üzerinde çalışıyorum, Aria geri geldiğinde son tatmin edici büyülü anı elde etmeyi bekliyorum. Bu bir yolculuktu ve hayatımız gibi değerli olacağını biliyorum! En çok Gould'un yorumuna hayranım ve çoğunlukla ondan ilham alıyorum. İkinci kaydını ilkinden çok seviyorum. Bu arada, Kanada'nın Calgary şehrinde yaşayan klasik bir piyanistim.

Barok ve eski müziklerin okunması kolaydır (bazen değil), ancak amaçlandığı gibi icra etmesi çok zordur. İyi bir performans için gereken bilgilerin çoğu orijinal notalar ile yazılmamıştır - profesyonel barok müzikçalar müzik konusunda çok bilgili olduğundan, çoğu bilgi ve gelenekler gereksiz olduğu için yazılmamıştır - bu yüzden genellikle anlamanız gerekir tek başınıza (ya da performansları dinleyerek ya da bununla ilgili kitaplar ve makaleler okuyarak) çünkü bu artık bizim sosyokültürel bağlamımız değil.

Bunun yanı sıra, burada (Goldberg) deyimsel bir yazı ile uğraşıyoruz farklı bir klavye enstrümanı için - çift kılavuzlu klavsen. Piyano ve harpsikord yalnızca klavye düzeninde benzerdir ve içinde dizeler bulunur - diğer tüm özellikler çok farklıdır. Ses mekanizması tamamen farklıdır ve her enstrümanda tuş çalarken farklı teknik hareketler gerektirir.

Harpsichord gerçek dinamik değişikliklere sahip değildir - bir tuşa basıldığında aynı ses seviyesinde çalar. Ancak 2, 3 veya daha fazla farklı dizi kümesine (yazmaç adı verilir) sahiptir ve değişen kayıtlar dinamikleri ve tonu etkileyecektir. Bunun dışında, crescendos ve decrescendos (işitsel yanılsama) taklit etmek için özel parmak teknikleri vardır. Bu parmak hareketlerini kullanmaman gerekse bile, dinamik değişiklikler yazılmıyor, bu yüzden bunları ne zaman yapıp yapmaman gerektiğini retorikle bilmelisin.

Süsler ve doğaçlama tamamen yeni bir düzey, Burada kısa bir gönderide temelleri bile açıklayamayız. Ve bunu her Bach'ın sanat eserinde kullanmanız gerekiyor. Veya Handel'in. Veya Telemann'ın ... anladınız.

Polifonik pasajları çalmak ek bir çaba gerektirir: birlikte gruplandırıldığında her sesin ayrı ve benzersiz çıkmasını sağlayın. Fügler ve kanonlar daha fazla zorluk sağlar çünkü tutarlılığı sağlamak için, aynı konular ortaya çıktığında aynı eklemleri oynamanız gerekir - bazen, fiziksel olarak zorlayıcı olanı oynayamadığınız durumlar vardır, bu nedenle sorunu anlamanız ve çözümler sunmanız gerekir.

Bach icra ederken bir diğer "problem" armoni netliğidir: genellikle kristal netliğinde armonik bir bağlam içindesiniz. Yanlış bir nota veya hatta bir nota güvenmeden çalınırsa, kulağa yanlış gelir - sanki biri bir yaz ortası deniz resminde denizi sadece canlı kırmızılarla boyuyormuş gibi. Eğitimli olmayan her dinleyici, her hatayı anında ve sezgisel olarak yakalayacaktır.

Bana göre, Goldberg Variations, The Art of Fugue ve Musical Offer, konçertolar ve yaylı çalgılar solo müziğin yanı sıra Bach'ın müziğinin zirvesidir. Dediğim gibi, kağıt üzerinde kolay görünüyor, ancak iyi oynamak çok zor.