Çok sayıda gitar öğretmeni, kitap ve site, her gitar akorunun kök pozisyonda çalınması gerektiğini düşünüyor. Adil olmak gerekirse, 1. ve 2. (ve 3.) tersine kıyasla bir akorun en sağlam sesidir.

Açık G şekli ve açık E şekli akorları otomatik olarak kök konumlarını verir ve A şekil ve C şekli, 5. dizeden çalınırsa kök verir. Her ikisi de 6. dizeyi çok az zararla tıngırdatmada kullanabilir (ve çoğu zaman kullanır).

Açık D şeklinde, D notası (kök) 4. dizede en aşağıda bulunduğundan, gösterilen şey budur - dört dizeli kök sürüm. Açık A ipi - 2. ters çevirme ve 6. tel 2. perde - 1. ters çevirme ile de oynanabilir. Her ikisi de belirli yerlerde kulağa hoş gelebilir. Diğer bir seçenek de, alt dizeyi D'ye ayarlamaktır ve daha güzel, daha derin bir 6 telli kök konumu akoru verir.

Ayrıca bir acemi olarak 12 seçenek olduğunu unutmayın. D akorunu parmaklamak için! Nereden geldiğinize bağlı olarak 2 veya 3 faydalı olacaktır. Gösterilen parmağın 'doğru' parmak olduğunu her zaman kabul etmeyin.

Bob Amcan gibi, Justin'in dikkat edilmesi gereken en iyi sitelerden biri olduğunu görüyorum.

Yeni başlayanlara akorları ilk giriş olarak bastaki kök ile öğretmek yaygındır. Bununla birlikte, ters çevirmeler ve alternatif sesler tamamen kabul edilebilir. Düşük açık A dizisi D maj akorunun 5.si olduğundan, onu oraya koymak saldırgan değildir. Aynısı en düşük, açık E, tel ve C maj akoru için de geçerlidir. E, C'nin 3'üdür ve düşük E'yi C akorunun basına dahil etmek iyidir, bu da 1. dönüşle sonuçlanır. En düşük aralık olarak küçük bir 6th değerine sahiptir ve akorun kök formundan daha az ünsüz ses çıkarabilir, ancak yine de bir C maj akorudur. Aynı mantıkla, A maj akorunun basında açık E'yi çalabilirsiniz.

Bazı kitaplar aslında akorun parçası olan tüm olası açık dizeleri içerir. Kişisel olarak tüm bu seçenekleri öğrenciye sağlamanın önemli olduğunu düşünüyorum, ancak yeni başlayanlar için işleri kolaylaştırmak için kök formlarla (bastaki akor adına karşılık gelen not) başlayıp sonra bu formlara zamanla eklerim. Başka bir perspektiften, Mel Bay'in grup akor listelerinde çalma yaklaşımı (bu günlerde yaygın olarak takip edilmiyor), tüm formlar için düşük E dizgisinde en düşük notanın çalınmasını istiyor. D maj aşağıdaki gibi oynanabilir (2, 0, 0, 2, 3, 2) veya (2, 0, 0, 2, 3, x) vb. Burada sayılar = perdeler, 0 = açık dizi ve x = sönümlü dize. İkinci akor formu, F # dom7 akoruna çok benzer bir geometriye sahiptir. Bu, ortak bir ton F # ile D maj'dan B min'e (göreceli küçük) geçişler için kullanışlıdır.

Belirli akor formlarının neden kullanıldığı söz konusu olduğunda, köklerin tersine çevrilmesi tercih edildiği için zorunlu değildir, aslında bunlar değildir, hangi formların birbirine düzgün bir şekilde girip çıkacağı tarafından yönlendirilir. "Düzgün hareket" için kurallar armoni teorisinden gelir. Mel Bay yöntemi, çok fazla yakın veya küçük aralıklı hareket içeren ilerlemeler oluşturur (akorlar çalmak için garip gelse bile). Düzgün akor hareketini vurgulayan bir başka gitar yöntemi de W. Levitt'in 3 ciltlik gitar yöntemidir.

Yukarıda belirttiğim gibi, yeni başlayan biri olarak bir yerden başlamalısınız, öyleyse neden standart C-A-G-E-D formlarının tümünü kök konumunda öğrenmiyorsunuz? Levitt'in çalışması, önce basit akor melodilerini (3 kısım armoni) öğrettiği için, daha sonra akor formlarını blok diyagramlarda öğrettiği için oldukça ustaca. Bu, öğrencinin kulağını sınırlı bir şekle kilitlenmeden önce iyi bir uyumla tanıştırır.

Son olarak, sorunuzun basit cevabının, akorları kökle birlikte sunmanın standart OLMADIĞI olduğunu söyleyebilirim. basta. Önünüzdeki özel örneğinize dayanarak varsayıyor ve cevap veriyorsunuz.

Gerçekten. Basta D'ye sahip olmak için böyle çalıyorsunuz. Eğer aranjmana uyuyorsa, elbette A telini çalabilirsiniz (ve hatta başparmağınızı E telindeki bir F # perdelemek için kullanabilirsiniz), ancak akor bir ters çevirme olarak kabul edilir. Ancak, özellikle başlangıç ​​kurslarında, açık D akorunu dört telde ve açık A ve C akorlarını beş telde çalmak aşağı yukarı standarttır.

DAC

(Bu sitede kullanılan jTab eklentisi D'yi beş dizgede göstermesine rağmen. Oh pekala, bu zor bir kural değil ve koşullara bağlıdır.)

En düşük çalınan dizinin "başlık" notu olmasının önemli olduğu düşünüldüğü için mi?

Diğer yanıtların da söylediği gibi, genel olarak bir 'D' akoru Kök pozisyonda çalınmalıdır (en düşük nota D ile). Bununla birlikte, kök konumu genellikle istenen şey olacaktır:

• Genellikle en güçlü, en ünsüz sese sahiptir
• Kök konumu akoru, özellikle çalındığında daha ünsüz çıkar. rock gitar bağlamında önemli olan distorsiyon
• Bas hattının hareketi genellikle rock ve pop müzikte önemlidir - farklı ters çevirmeler çalmak orijinal parçanın bas hattına daha az sadık olabilir.

Elbette bastaki A'nın olacağı birçok durum vardır (örneğin, istenen bas hattına daha sadıksa). Bu durumlarda, bazen akor eğik çizgi kullanılarak D / A olarak not edilir.

Kadanslı bir 6/4 akor ilerlemesini taklit edip ikinci ters çevirmede bir D akorunda, yani basta açık A ile bitip A akorunda bitmemeniz için hiçbir neden yok.

Bu, bir giriş dersinin üstesinden gelmek için biraz sonraki seviye olabilir, ancak özünde sağlam bir teoridir. Bir akor, kök konumundan ne kadar uzaklaşırsa, o kadar dengesiz ve 'zayıf' hale gelir. Genel tıngırdatma, akor ilerlemelerini içlerinde ikinci ters çevirmelerle kullanmaz veya bir kural olarak onları sık kullanmaz, genellikle kök konumu olan akorun en güçlü ters çevirmesini isterler.

Çoğu öğretmen / yazar "solo gitar" öğretmeye çalışıyor ve solo gitarda bir "D akoru" çoğu zaman basta bir D'ye ihtiyaç duyar. "A" kesinlikle bir D akor üyesidir , ancak çalmak için gitarın sesi çıkar (ve genellikle "D / A" veya "D Majör, 2. ters çevirme" olarak not edilir veya söylenir). Böyle bir akor ayrıca önemli bir müzikal kullanım alanına sahiptir, ancak teknik veya işitsel olarak "D" ile aynı değildir.

Solo gitarda, genellikle bas çizgisini çalıyorsunuz ve armoniye aynı anda eşlik ediyorsunuz. "İki vuruşlu" bir ülke melodisinde, aslında bir basçıyı taklit etmek için muhtemelen aşağıdakileri çalarsınız:

  DD / AAA / EDD / ADD / AFBu vadiden DD / ADD'den ayrıldığınızı söylüyorlar / AAA / EAA / EParlak gözlerinizi ve tatlı gülümsemenizi özleyeceğiz *  

Elbette sizin için daha düşük bir "D" çalan bir basçı varsa, tüm bu argüman pencereden kaybolur (veya aslında tüm bas hattı). Aslında, "D" çalan bir basçınız varsa, sadece bir A ve bir F # çalabilir ve yine de D Major sesini alabilirsiniz.

Ancak kitabınızda gösterilme nedeni ( s) basta D olması, dediğim gibi, çünkü bu, solo gitarda bir tonik, kök pozisyonu akoru için doğrudur ki bu, akor özellikle işaretlenmedikçe, çoğu müzik parçasının "D" gerektiğinde beklemesi muhtemeldir. veya farklı bir akor tonunda olması gerekiyordu.

• "Kızıl Nehir Vadisi", orijinali "Parlak Mohawk Vadisi", Amerikan Halk Müziği, yazarı bilinmiyor

Daha dolgun bir ses elde etmek için D akoruyla bazı şarkılar çalarken veya Waylon Jennings ve Willie Nelson'ın Good Hearted Woman gibi country şarkılarında açık A dizesini çalabilirsiniz. D dizesini açıp ardından akoru seçtiğiniz şarkının bas çizgisiyle birlikte gidebilirsiniz; A dizesinin açılmasından ve ardından akordan daha fazla. Bu, Country müziğinde bir kök-D, 5.-A çalma kalıbıdır (DEF # -GABC #) ... Genellikle akorun kök notasından gitmenizi öğretiriz akorun en iyi sesi. C akoru durumunda, bu farklıdır. Açık E dizisi teorik olarak çalışmalıdır çünkü C Major ölçeğinin (CDEFGAB) en büyük 3'ü olan bir E vardır, ancak tüm dizeleri açık E-6th dizesiyle çaldığınızda, C akoru uyumsuz veya ses çıkarır. akort. Umarım bu yardımcı olur .. Tanrı korusun! Rob

Hızlı yanıt: Yalnızca "netlik" için. En düşük kök, gitar çalmada "standarttır"

Uzun cevap: Diğer birçok gitaristin de belirttiği gibi, aynı akoru çalmanın birçok yolu var. Karşılaştığımız bu özel senaryoda, A bu D akorunda bir nottur, bu nedenle çalınabilir ve herhangi bir soruna neden olmaz. Ancak, insanların çoğu zaman en düşük notanın kök olduğunu düşündüğünü unutmayın. Bu nedenle (çoğu zaman) basçılar kök etrafında çalıyor ve onu parça aracılığıyla güçlendiriyor. Bunu akılda tutarak, aynı akor birden fazla isim alabilir. Örneğin, bir A D F # akoru, bir F # m (artırılmış 5. ile) (F # Kök, A minör 3. ve D artırılmış 5.) olabilir. Bu nedenle, "ters çevirme" ye (veya notaları sıralama şeklinize) bağlı olarak F # tabanlı bir akor veya bir D akoru alabilirsiniz. Aynısı, akordaki diğer herhangi bir nota (veya eksik olan notalara bile uygulanabilir, ama bu başka bir şey). Bu örnekte, kulağınızı A-diyarına götürecek bir A akoru yoktur, çünkü D, A'nın 4'üncü ve F # büyük 6'ncıdır, bu nedenle bu akor işlevsel anlamda "güçlü" değildir. Daha önce de söylediğim gibi, burada bas çalıyor ve önemli rol oynuyor. Bu akoru çalarsanız ve bas bir F # çalarsa, bu kulağınızı kök olarak F # 'a yönlendirir. Örneğin, bas onu D'ye götürecek bir D çalarsa.

Bu belirli noktada bir A çalmanın pek bir fark yaratacağını sanmıyorum (D çok daha "güçlü") artırılmış bir akordan, kararlılığı nedeniyle), ancak bir akordaki notaları çalma sıranızı değiştirmenin (sıra ile en yüksek-en düşük ölçekte) dinleyiciyi tek bir tonda olduğuna inanmaya nasıl yönlendirebileceğine dikkat edin. bir diğeri. Daha fazla bağlam olmadan bir A D F # akorunun hangi tonda çalacağı konusunda doğru cevabı kimse bilmiyor, yani aynı akorlar besteye bağlı olarak farklı amaçlara hizmet edebilir.

Ancak, daha önce de söylediğim gibi, genellikle en düşük notanın kök olduğunu ve bu nedenle duyduğumuz akorun kökün tonunda olduğunu düşünme eğilimindeyiz. Elbette burada devreye giren birçok başka faktör var (iç gerilimler, akor ilerlemesi, deyimsellik ...), ancak bir kural olarak bunu yapacak. Bu yüzden, muhtemelen A notasının sesini kapatmışlardır.

Muhtemelen başka nedenleri de vardır (3. telinizde zaten bir A çalıyorsunuz ve eğer bu ise bir oktav aralıklarla iki nota çalmak istemiyorsunuz. Daha önce açıkladığım aynı nedenlerden dolayı kök nota değil), belki simlpicity onlardan biri olabilir (3. perde 2. telde yüzük parmağımla bir G açık akor çalmayı seviyorum, ancak birçok kişi bu yüzüğü açık bırakacaktı), kafa karıştırıcı değil ...

Umarım yardımcı olur!