Bir şey öğrenmeye çalışırken dehşete düşmek her zaman verimsizdir! Kendi seviyenizde, lütfen parmaklarınızı veya siyah-beyaz anahtar kalıplarınızı ezberlemek zorunda hissetmeyin. Şimdilik, üzerinde çalıştığınız her ölçeğin rahat ve pürüzsüz olduğundan emin olun. Bu noktada esas olarak yaptığınız şey, biraz akıcılık kazanmak, bu figürleri bir parçanın bağlamı dışında uygulamaktır. Ölçeğinizi birkaç farklı hızda çalmak ve farklı nota gruplarını denemek eğlenceli olabilir, örneğin bir gruba iki nota çalarsam ne olur? Bir gruba dört nota çalarsam ne olur? Vb.

Bu noktada tartı üzerinde çalışmak için günde beş dakikadan fazla zaman harcamam.

Daha sonrası için önizleme yapın: kendinizi kas hafızasını kullanırken bulacaksınız ve pratikte neredeyse hayal ettiğiniz kadar açık ezberleme yapmanız gerekmeyecek. Ayrıca, bir ölçekte, hangi parmakla başlayacağınızı bildiğinizde, ölçek büyük ölçüde kendi kendine oynar.

Şimdi, beste yapmakla ilgileniyorsanız, müziği analiz edebilir ve müzik teorisi çalışmasının devreye girdiği yer burasıdır. Bunun ilk aşaması için (şimdi başlayabilirsiniz veya bundan bir yıl sonra veya aradaki herhangi bir şey), bazı temel düzeyde müzik teorisi çalışma kitapları alabilirsiniz. Notalar ve enstrüman yöntemi kitapları satan bir mağazadan.

Araba sürmek için neleri ezberlemeniz gerektiğini bir düşünün! Gaz pedalı motora daha fazla güç vermek için gazı açar. Saniyede saatte iki mil hızla hızlanmak istiyorsanız, yokuş yukarı veya yokuş aşağı gidiyorsanız belirli bir miktar artı veya eksi belirli bir miktarda aşağı doğru itmeniz gerekir. Aynı zamanda bunu yaparsanız, direksiyon simidini ayarlamanız gerekir ve eğer standart vitesli bir araba kullanıyorsanız, tam da takometre 2.000'i gösterdiğinde gazı boşaltmanız gerekir, sopayı hareket ettirmek için bir elinizi direksiyondan çekin!

Gerçekte, hiç kimse tüm bunları ezberlemiyor. Bunu düşünmeden yapana kadar tekrar tekrar pratik yaparsın. Ölçekler ve arpejlerle aynı.

Şiir okurken, yalnızca 26 harfin seslerini değil, aynı zamanda çeşitli kombinasyonların seslerini, kısmen tüm kelimelerin seslerini de öğrenmeniz gerekir. Demek istediğim, "dal", "sert", "hamur", "öksürük", "saban", "sert" kelimelerini karşılaştırın. Daha sonra, her bir kelimeyi nerede vurgulayacağınızı öğrenmeniz, sadece kelime sonunun başlangıçtaki vurguları etkilediği "belirleyici" ve "kararlılık" ı karşılaştırmanız gerekir. Ve sonra, "başlangıçta" ile "sonda" gibi kelimeler kombinasyon halinde farklı telaffuz edilir.

Böylece, harf kombinasyonları, kelime vurguları ve kelime kombinasyonları üzerinde çalışarak yıllar geçirirsiniz.

Şimdi bu ne tür bir kabus? Yoksa öyle mi? Çoğu insan, sistematik bir egzersiz rejimi oluşturmayarak makul ölçüde para cezasına çarptırılır. Bunun sizin için önemli hale gelmesine yetecek kadar takıntılı olduğunuzda, bunu yine de kendi başınıza düzenli bir egzersize dönüştürecek ve işitme alanındaki herkesi rahatsız edeceksiniz. Henüz endişelenmeyin.

Aslında 12 ana ölçek (her kök nota için bir tane) ve 12 küçük ölçek vardır - ve başka ölçekler de vardır - kromatik ölçekler, çeşitli pentatonik ölçekler, blues ölçekleri ... liste uzayıp gidiyor.

Ancak, gözünüzü korkutmayın. Çoğu insan tüm ana ölçekleri bile öğrenmiyor - en yaygın kullanılan daha küçük bir grup var, çünkü belirli enstrümanlarda çalması daha kolay veya daha iyi ses veriyor. Yapılandırılmış bir ders planını izlerseniz, size mantıklı bir sırayla iyi bir ölçek seti sunulacaktır.

Öğrenme ölçeklerinin amacının ne olduğunu sormanız iyidir, çünkü nedenlerini bilmek öğrenmeniz ve pratik yapmanız için sizi motive etmeye yardımcı olur.

• Genel olarak terazi oynamak parmaklarınızı çalıştırır ve gerçek parçaları çalarken sıklıkla ortaya çıkan bir dizi hareket alışkanlığı kazanmanıza yardımcı olur.
• Çoğu zaman, gerçek müzik parçaları yalnızca belirli bir ölçekteki notaları kullanır (parçanın anahtarı ). Öyleyse, örneğin, Sol minörde bir parça çalıyorsanız ve Minör G ölçeğinde çalışıyorsanız, o zaman B ve E yerine Bb ve Eb oynama alışkanlığınız olacak. parçada, onu nasıl oynayacağınıza dair kas hafızanız zaten var. Arpejleri o anahtarda da denediyseniz, bunları bir parçada göründüklerinde de çalabilirsiniz.
• Doğaçlama yapmak için herhangi bir tutkunuz varsa, ölçekleri bilmek burada da önemlidir, Müzik okurken olduğu gibi aynı sebepten. A minörde bir desteğe karşı doğaçlama yapıyorsanız, doğaçlamanızda öncelikle A küçük ölçeğinden notlar kullanacaksınız.

Farklı insanların zihinleri farklı şekillerde çalışır. Ancak çoğumuz, öğrenme ölçeklerinin ezbere dayalı bir öğrenme meselesi olduğunu düşünmüyoruz. İlk ölçek, evet. Ancak belirli bir türdeki her ölçek aynı aralık modeline sahiptir - bu nedenle tüm büyük ölçekler 2,2,1,2,2,2,1 yarım tonluk adımlarla yükselir. Bunu öğrendikten sonra, herhangi bir ana ölçeği öğrenmeden, sadece kök notadan başlayıp yarım tonları sayarak (yavaşça) oynayabilirsiniz. Bir ölçeği "öğrenmek", düşünmek için çok fazla zaman harcamadan bu notlara ulaşabileceğiniz noktaya gelme meselesidir.

C majör ve A minörün aynı notaları içerdiğine dikkat edin. diğer tüm majör / minör çiftleri birbirinden üçte bir oranında ölçeklenir. Gözlemci ve analitik bir yaklaşım benimserseniz, bu kalıpların birçoğunu görürsünüz ve öğrenmeyi kolaylaştırır.

Yalnızca diğer yanıtları gözden geçirirken, bunu basitçe şu şekilde yanıtlayayım:

Okuma ve yazmayı öğrenmek sizin için ne kadar zordu? Bu cümlenin size "anlamlı" gelmesi için gereken tüm farklı harf ve boşluk kombinasyonlarını düşünün. Aynısı müzik için de geçerli ama çok daha basit.

Ölçeklerinizi öğrendikçe, farklı ölçekler arasındaki ilişkileri tanımaya başlayacak ve her nota ilerlemesini ezberlemeyeceksiniz, bunun yerine doğal olarak kalıpları ezberleyin.

Örneğin: Bir majör ve D majör, klavyenin beyaz bir tuştan (aM için C, dM için F) ) siyah bir anahtara; fazla mesai oynarken ve doğaçlama yaparken bunu fark edeceksiniz ve bu sizin için bir tür zihinsel "dayanak" haline gelecektir. Gittikçe daha çok oynadıkça, giderek daha fazla "çapa" ortaya çıkacak. Nihayetinde tüm ölçeklerde doğal olarak zihinsel olarak rahat olduğunuz ve bunları istediğiniz pozisyondan, talep üzerine nasıl oynayacağınız noktaya geleceksiniz.

Bunun çok benzediğini biliyorum. yeni başlayan biriyseniz, ancak müzikle ilgili en önemli şeyi anladığınız için: Müzik tamamen ilişkilerle ilgilidir. Bir notanın başka bir notayla nasıl ilişkili olduğu, akorun başka bir akora geçişi, akorların başka bir cümleye ilerlemesi, vb. Müzikal kelime bilginizi gittikçe daha fazla genişlettikçe, bu ilişkiler (örüntüler) ortaya çıkacak ve tüm müziğin çeşitli yönleri gitgide daha fazla birlikte.

Bunun yardımcı olacağını umuyoruz. Sadece tartılarımı çalıştım ve 10 yıllık oyunumun 1 yılı boyunca ders aldım (o yıldan beri ara sıra ölçeklerle çalıştım, ancak tutarlı olmadım). Ölçeklerimi olması gerektiği gibi uygulasaydım, yıllar önce (en azından teknik yetenek açısından) bir "virtüöz" olurdum. < - Ölçeklerinizi ve arpejlerinizi çalışmaya devam edin; onlara bu kadar vurgu yapılmasının bir nedeni var.

Yani, teknikte ve pratikte, "CDEFGA> BC - CBAGFEDC" tuşuna bastığınızın> zihinsel olarak farkına vardığınız noktaya "eğitim" almanız mı gerekiyor yoksa bu sadece bir parmak mı / mental egzersiz mi?

Zaten çok sayıda harika cevabınız var, ancak yukarıdakiler hakkında kısa bir not.

Bir piyano yöntemi genellikle sadece notaları önermeyecektir , ancak her ölçekte her nota için belirli bir parmak. Ayrıca sağ & sol el için sıra farklı olacaktır. Bu önerilen parmaklara sadık kalırsanız, notaların otomatik olarak daha kolay çalındığını göreceksiniz; örneğin, uzun parmaklar siyah tuşlara ulaşmak için iyi bir konumda olma eğilimindedir.

Elbette her parça önerilen parmakları kullanmaz, ancak genel olarak bu pozisyonları öğrenmek, yeni olanların çoğunu okumanıza olanak sağlar. parmaklarınız düğümlenmeden parçalar.

birisi, basılan her tuşu sıra başına doğru sırada ezberlemenizi önerdi.

Kurallar ve parmak ayarı hakkında okuduklarınız iyi bir tavsiye olabilir yeni başlayanlar için değil, tüm piyano parçaları için değil, sadece zor bir pasaj için tasarlandı.

Kulağa şeytanın kendisi tarafından tasarlanan bir işkence şekli gibi geliyor - En kötü, yozlaşmış ruhu ölümlü zihinlerimizin anlayamayacağı suçları işlemek.

B-majör ölçeğiyle başlarsanız, siyahı oynamak mantıklı olduğu için başparmağınızla oynayabileceğiniz sadece 2 beyaz tuş vardır. uzun parmaklı tuşlar. BEADGC beşinci çemberinin ölçeklerine ne kadar çok rastlarsanız ... başparmağınızla o kadar fazla beyaz tuş oynanabilir ve parmaklarınızı kullanmak için o kadar fazla özgürlüğünüz olur. Başparmağınızı parmağınızın altına 4. geçmek için hala bir siyah anahtar ayırın. Bu bir kural değil, sadece daha rahat.

Yani, teknikte ve pratikte, aslında baskı yaptığınızın zihinsel olarak farkına vardığınız noktaya "eğitim" almanız mı gerekiyor? CDEFGABC - CBAGFEDC "veya bu sadece bir parmak / zihinsel egzersiz mi?

Parmağınızın neye bastığının farkında olduğunuzda beste yapmak faydalı olacaktır. Ancak ne oynadığınızı duymanız daha da yardımcı olacaktır. Bu pasajları (parmak ayarlarıyla birlikte) düşünerek veya söyleyerek bunu zihinsel olarak uygulayabilirsiniz. Müziği ezberlemenize ve ne çaldığınızı anlamanıza yardımcı olacaktır. Bir gün bu otomatik olarak çalışacaktır.

Eski gönderi, ancak yeni ziyaretçiler için bir yanıt ekliyorum.

Her biri on iki anahtardan oluşan on iki ölçek var ... (12 büyük VE 12 küçük ...) - Toplamda "96" anahtar. Ardından, [iki elinizle çalmanız gerekir], miktarı esasen ikiye katlayarak ...

Matematikle ilgili tartışmayalım ve piyanoda çok sayıda tuş ve çok şey olduğunu kabul edelim. ve tüm tuşlarda oynanacak çok sayıda kombinasyon. Tabii ki bu çok zor görünecek!

Ancak klavyeyi öğrenmeyi daha kolay hale getirmek için iki şeyi ele alalım.

Akorlar ve gamlar gibi müzikal öğeler tekrar eden kalıpları takip eder ve örtüşen benzerliklere sahiptir. Örneğin, D , A ve E ana üçlülerinin tümü klavyede aynı şekle sahiptir. Üç tamamen farklı şey yerine, bunlar ortak bir şekildir. Benzer şekilde C , G ve F ana ölçeklerin her birinin 7 tonu vardır, ancak üçü için 21 ayrı ton yerine C , D , E , G ve A üç anahtar arasında paylaşılır ve benzersiz tonlar F , F # , B ve Bb . Bu, 21 değil toplam 9 tondur. Üç anahtar arasındaki farkı öğrenmek, sadece F 'leri ve B ' leri nasıl kullanacağınızı öğrenmek gibi olabilir. Asıl odak noktası yalnızca bu iki harftir.

İkinci olarak, küçük bir anahtar seti öğrenmeye odaklanın ve ardından kalıpların farklı anahtarlara aktarıldığını öğrenin. Süreç, kalıpları yeniden uygulamak ile ilgilidir. Normalde yeni başlayanlar C , G ve F 'de kısa parçalar çalarak başlar. Bu, temel kalıpların temelini sağlayacaktır. Muhtemelen sonraki en önemli iki aşama, küçük anahtarları öğrenmek ve Bb ve Eb gibi siyah anahtarlarla başlayan anahtarları öğrenmektir. Küçük anahtarlar yeni harmonik fikirleri ortaya çıkaracaktır. Siyah tuşlar, ellerinizi siyah tuşların üzerine nasıl yerleştireceğiniz konusunda çoğunlukla mekanik bir zorluk çıkarır.

... aslında zihinsel olarak kendinizin olduğunun farkına vardığınız noktaya "eğitim" almanız mı gerekiyor? "CD E'ye basıyoruz ...

Sonunda elleriniz otomatik olarak hareket etmeye başlar ve basılan her tuşla ilgili tam anlamıyla bir şey yapmazsınız. Anahtar harmonik notaları düşünürsünüz. F # gibi somut harf adlarını düşünmeyi bırakıp G major`daki _öncü ton hakkında düşünme eğilimindesiniz.

Ben her zaman kendi müziğimi bestelemek istedim - Arkasındaki mantığı anlayın.

Bunun arkasındaki mantık müzik teorisidir. Tüm kalıpları burada çalışıyorsunuz. Bunun yerine akor CF Ab - CEG gibi somut harfler kadansiyel 6/4 akor ve _büyük bir anahtardaki ödünç alt egemenlik "kalıplarını düşünürsünüz.

• Birkaç tuşla temel kalıpları öğrenin
• Öğrenin kalıpları diğer tuşlara nasıl aktarırsınız
• Siyah tuşlarla ilgili mekanik parmaklama sorunları hakkında bilgi edinin

Bu, ezberlemeniz gereken binlerce farklı kombinasyon olduğunu düşünmek yerine yönetilen bir yaklaşımdır .