Pekala, bu büyük bir soru, o halde büyük bir cevapla başlayayım: http://www.amazon.com/Mixing-Secrets-Small-Studio-Senior/dp/0240815807/ref=sr_1_1? s = books&ie = UTF8&qid = 1426508544&sr = 1-1&keywords = karıştırma + sırlar

Şimdi bu biçime daha uygun daha küçük yanıt için.

1. İyi bir karışım daha kayıt yapmadan önce düzenleme ile başlar. Kemanlar daha önemli vokal kısmını boğuyorsa, o kısımdaki kemanları çalmayın (veya sessize almayın).
2. Kemanların orada olması gerekiyorsa, vokalleri daha yüksek veya kemanları daha sessiz yapın. ya da her ikisi de. Göreli düzeylerin farklı bölümlerde farklı olmasını istiyorsanız, otomasyon bunun içindir. Ya da keman kaydını farklı bir parçaya kopyalayabilir, farklı ses düzeylerini iki kopyaya ayarlayabilir ve ardından uygun zamanlarda sesi kapatıp açabilirsiniz.
3. Seviye ayarı yeterli değilse, artık zamanı gelmiştir. EQ. EQ'yu kesmek kolaydır. Kemanın yüksek frekanslarını kesmeyi deneyin veya değişken bir filtreyle kesin ve ardından vokallerin arkasında eğilmeye başlayana kadar frekansı aşağı kaydırın. EQ'yu artırmak çok daha zordur ve çok fazla pratik gerektirir. Vokallerin bir kısmını güçlendirmeyi deneyebilirsiniz ama bu onların daha kötü ve daha iyi olmamasına neden olabilir.
4. Daha fazlasına mı ihtiyacınız var? 3D alalım. Daha kısa bir ön gecikmeyle (0 ila 30 ms veya daha fazla) daha fazla yankı vererek kemanların miksajın arkasına doğru gitmesini sağlayın. Vokaldeki herhangi bir fiilin onları tatlandırmasını istiyorsanız, kemanlardan daha uzun bir ön gecikmeye sahip olduklarından emin olun (iyi geliyorsa 50 ila 500 ms veya hatta 2000 ms'ye kadar). Uzağa bir şey göndermeye çalışıyorsanız, yüksekleri kesmenin yanı sıra yankı eklemek gerçekten yardımcı olur. Doğal hava boşluğu yüksekleri keser, bu nedenle gerçek hayatta yüksekler mesafe ile azalır.
5. 2B'nin üzerine atladım, değil mi? Kaydırma bir sanattır. Bazen kulağa çok karışık gelebilir. Modern tarz, en önemli şeylerin her zaman merkezde (aşağı yukarı) hareket etmesidir. Bu yüzden vokalleri rahat bırakın. Kemanları bir tarafa veya diğerine atın, ancak özel bir efekt yapmadığınız sürece sert bir şeyi sola veya sağa sertçe kaydırmayın. Birden fazla keman parçanız varsa, yanlara ayrı kanallar kaydırın, bu da kemanların dinleyiciyi biraz çevrelemesine neden olabilir ve bu da harika bir şeydir.

Evet, farklı enstrümanlarda farklı mikrofonlar kullanmak bir fark yaratıyor, ancak gerçekte yaptığınız şey bu karıştırma hilelerini siz karıştırmadan önce yapmak. Mikrofon ve preamp seçimi, mikrofon mesafesi ve yerleştirme ve diğer her türlü kayıt seçeneği, temelde miksaj yerine kayıt işlemi sırasında seviyeleri, EQ, yankı ve kaydırma yapmanın yaratıcı yollarıdır. Bu amaçla, vokal kanalında en iyi ve en parlak teçhizatınızı kullanmak, şarkıcıyı eksen üzerinde oldukça kısa bir mesafeyle (4 "- 12") mikrofona bağlamak, uygun şekilde sahne kazanmak, vb. Şarkıcıdan alabileceğiniz olası ses, böylece ihtiyacınız olursa ona sahip olursunuz. Arka planda olması gereken şeyler için tam tersi şekilde gidin. Daha az frekans tepkisi olan eski bir mikrofon kullanın, daha uzağa koyun, eksenin dışına doğru çevirin, vb.

Yedek vokallerde sıklıkla kullanılan bir numara daha: Hala istemediğiniz önemli parçaları iki kez takip edin sese hakim olun. Bu, aynı bölümü iki kez çalmak ve kaydetmek ve her ikisini de mix'te tekrar çalmak demektir. Her bir parçayı ikiye katladığınızda miksajda 3 - 6 dB daha düşük olmasını isteyeceksiniz. Daha küçük ses çıkarmalarını sağlamak için genişçe kaydırabilir veya bir arada tutabilirsiniz. Yankı ve EQ yukarıdaki gibidir, vb. Temel olarak performanslardaki faz farklılıkları bu parçaların netliğini ve baskınlığını azaltacaktır.

İyi eğlenceler!

Birkaç mikrofon deneyebilir ve şarkıcının huzurunda ne gibi farklar yarattıklarını görebilirsiniz. Ancak ekolayzırlarla çalışmak "doğal olmayan" sese neden olur. Mikrofonlar frekans tepkisini de etkilerken, bunu oldukça tutarlı bir şekilde yaparlar.

Ancak, burada temelde yapmaya çalıştığınız şey bir domuzun üzerine ruj sürmek gibi görünüyor. Bir keman, kadın sesleriyle aynı aralığa sahiptir (alto ile hemen hemen aynıdır ve sopranoyu örter). Kesintisiz bir tona, testere dişine benzer temel tel hareketinden gelen zengin bir aşırı ton spektrumuna ve ses yapılarına benzer boyutta rezonant bir gövdeye sahiptir. İnsan sesini tonal niteliklerini anımsattığı ve dolayısıyla benzer bir duygusal tepkiyi uyandırabildiği için tam olarak en popüler araçlardan biridir.

Sonuç olarak, bunu yapmazsınız. Melodik alanda kadın bir şarkıcıyla yarışmak istemiyorum. Bütün bir keman bölümü için biraz farklı: bir doku olarak, onu arka planla daha iyi birleştirebilirsiniz ve aynı zamanda tuhaf gelmeden eşitlemeye biraz daha yatkın olacaktır.

Elbette istisnalar da var: Bach'ın B minör kitlesinden "Agnus Dei" nin solo enstrümanları olarak bir alto şarkıcısı ve bir keman var. Bununla birlikte, solistik ifadelerinin çoğunlukla ayrı tutulduğunu, birinin uzun notalara sahip olduğunu veya diğerinin daha karmaşık ifadelere sahip olduğu bir duraklamanın olduğunu fark edeceksiniz. Gerçekten paralel olduklarında, vokal kısmı daha baskın perdelerde olma eğilimindedir ve keman vokal hareketleri ve eylemleri kopyalama eğilimindedir ve daha çok armoni olarak hareket eder.

Ayrıca bu iki enstrümanın sadece o perde aralığında yarışanlar: bunun dışında sadece bir bas var. Dolayısıyla, her ikisini de ayrı duyma şansı daha yüksektir, temelde barok polifoni dinlemenin özüdür. Ancak bu, bir dinleyiciden popüler müziğe kadar beklenen sürekli bir beceri / ilgi değil.

"Canlı" mı kaydediyorsunuz yoksa şarkıyı parça parça mı oluşturuyorsunuz (belki de bunu yapmanın "profesyonel" yolu olduğu yanlış düşüncesi olabilir mi?) Keman çalar, şarkıcı rolünü çalarken şarkıcıyı DİNLEME?) İyi müzisyenler hassas bir şekilde çalıyorsa, çok az "miksaj" gerekecektir.

Gerçek bir stereo kayıt harika olabilir - tüm grubu stereo mikrofon çifti ile iyi ses veren bir odaya koyun onların önünde. Belki vokalist için fazladan bir mikrofon, panlanmış merkez. Bu günlerde herkese yakın bir mikrofon vermek ve bazı enstrümanları merkezden uzaklaştırmak daha olağan. Temel bir teknik olarak pek yaygın bir teknik değil!

Bir problem karışımı için size çeşitli teknik çözümler sunuldu. Kaynağa geri dönmenizi ve müzikal problemleri çözmenizi şiddetle tavsiye ederim!

Şarkıcının diksiyonu iyi mi? Belki de kelimeleri açıkça söylemediği için duyamıyorsunuzdur. Vokalistler bazen "his" in net bir diksiyonla yok edilmediğine ikna etmeye ihtiyaç duyar.

Son bir düşünce. Bazen kendi sesine güvenmeyen bir vokalist, yankı ve diğer efektlerle DRENCHED olmayı ister. Bu yardımcı olmayacak!

Vokallerin olması gereken yerde bir şey duruyor. Şarkının her bölümü için ne olduğunu bulmanız gerekir . Sorununuzun ne olduğunu bulana kadar her şüpheliyi ve bunların kombinasyonlarını susturmayı deneyin. Şimdi, şarkının her bölümü için neden bir problem olduğunu bilmelisiniz. Karışımı, sesi 3 eksenin Kaydırma (kenarlar), Frekans (yükseklik) ve Hacim (derinlik) olduğu bir 3B odaya organize ederken görebilirsiniz. Zaman etkilerine bağlı olarak her bir öğenin "boyutu" da vardır. İşte bazı olasılıklar ve çözümler:

• Hacimle ilgili çözümler:

En bariz olan, vokalleri yükseltip gerisini alçaltmak olabilir, ama orada bundan daha fazlasıdır. Vokallerin dinamik aralığı çok büyük olabilir. Bu, yüksek hacimli kısımların düşük hacimli olanlardan çok daha yüksek olduğu anlamına gelir. Buradaki sorun şu ki, vokalinizi daha yüksek sesle çevirirseniz, sessiz bölümleri duyabilirsiniz, yüksek sesler çok yüksek olacaktır. Bunun çözümü, dinamik aralığı daraltacağı için sıkıştırmadır . Bu, muhtemelen vokalleri mix'e sığdırmak için en önemli tavsiyedir . Kompresör yerine aşırı hız ve bozulma gibi doygunluk efektlerini de deneyebilirsiniz (ayrıca dinamik aralığı düşürürler). Sıkıştırma ve doygunluk ile denemeler yapın.

• Kaydırmayla ilgili çözümler:

Bu muhtemelen sorununuzu çözmeyecek, ancak yardımcı olabilir. Vokaller şarkının önemli bir parçasıysa - ve muhtemelen öyleler - onları ortalamalısınız, ancak uzun süre yoldan çekilmeleri için sorunlarınızı kenara çekmeye çalışabilirsiniz. kulağa hoş geliyor.

• Sıklıkla ilgili çözümler:

Bu gerçekten önemli. Şarkıcının sesinin yüksek frekanslı olduğunu söylediniz. Örneğin bunları kemanlardan çıkarmaya çalışın. Ayrıca, daha fazla sorun kaynağı ve bunların sesle ortak hangi frekansları olduğunu belirlemeye çalışın . Tüm sorun kaynaklarını tanımlamaya ve bunları doğru şekilde EQ yapmaya biraz zaman ayırırsanız, sonuçlar gerçekten iyi olacaktır. Esas olarak eksiltici EQ ile çalışmaya çalışın: Frekansları da artırmayın

• Time FX ile ilgili çözümler:

Belki sesin pist içinde daha büyük olması gerekir. Veya daha küçük. Bu, üzerinde çalıştığınız şarkıya göre büyük ölçüde değişir. Ses parçasında zaten gecikmeler, yankılar veya herhangi bir uzamsal efekt varsa, bunlardan kurtulun. Kulağa hoş geliyor mu? Güzelce uyana kadar yankı veya gecikmeyi yeniden başlatmaya çalışın.

Unutmayın: 1. Çatışmanın kaynağını belirleyin; 2. Bu dört çözüm kategorisini tek tek deneyin; 3. Başka bir kaynağa geçin.

Filtreleme, EQ ve yankının yanı sıra (muhtemelen halk türü için ters öncelik sırasına göre), aradığınız türden bir ayrımı yaratmanın oldukça iyi bir yolu vardır. Miks mono bir ses sistemi üzerinden çalınırsa dizinin 'gövde'sinin bir kısmını kaybedersiniz.

İlk olarak, yarışan dizi bölümünü iki parçaya [sırasıyla sola / sağa kaydırılmış] ve şunlardan birine kopyalayın: bunları 2-4 ms dengeleyin (gecikmeli, tamamen ıslak - geciken kanalda kuru sinyal yok). Sonra gecikmeli kanalda fazı ters çevirin (birçok DAW ve mikser bunun için doğrudan konsolda bir düğmeye sahiptir). Sesinizi aşağı yukarı tek bir parçada ortalayın. Bu şekilde, yaylılar odanın içinde yayılma yanılsamasını kazanırken, vokaller sıkı ve ortada odaklanmış kalacak.

Eskiden gecikmeden bu yöntemin her ayrıntısını titizlikle ayarlamanız GEREKECEKTİR sonuçları tekrar bir araya getirmek için yankı ve EQ'yu nasıl kullandığınızı. Bununla birlikte, sonuçlar kesinlikle harcanan zamana değer ve genel tekniği geliştirmenin birçok yolu var.

Tekniklerin ve karmaşık şekillerde nasıl uygulanabileceklerinin kaba bir özeti burada bulunabilir: http://www.independentrecording.net/irn/resources/phasepol/content/txt_wrap_stereo.htm

Denemek isteyeceğim şey şudur:

1) Eşitlik - Eğer kemanın daha delici tonlarını azaltabilirseniz (üst orta aralık?), bu sesin biraz ilerlemesini sağlar. Mikserinizde parametrik eq varsa bunu denemek muhtemelen en basitidir.

2) Kemanları her iki tarafa kaydırmak - Todd Wilcox'un önerdiği gibi bu, kemanların hala 'miks içinde' olmasına neden olabilir, ancak vokaller ortada daha kesin görünecek. Yine de mono dinlerken efekt kaybolur.

3) Sıkıştırma. Bunu tüm parçaya veya sadece keman ve gitarlara uygulayabilirsiniz. Stüdyo Kompresörlerinin sıkıştırmayı yönlendiren ses için genellikle ayrı bir girişi vardır (bazen 'tetik' sinyali olarak adlandırılır). Ortaya çıkan karışımda bunu duymazsınız - bu sadece bir tetikleme sinyalidir. Kompresörü tüm miksere uygularsanız, tetikleme sinyalini tüm şarkı olacak şekilde ayarlayabilirsiniz, ancak ses miksajda daha yüksek olacak ve böylece kompresörün ne yaptığına göre daha ikna edici olacaktır.

Tetikleyiciye giren karışımın ana karışımla aynı olmadığı, bu yüzden orada yapılacak bir miktar karıştırıcı jiggery-pokery olabilir. Bunu yapmak için genellikle yedek efekt gönderimi kullanırım.

Kısaca:

• Kompresyonu tüm karışımın üzerine uygulayın (en azından ilk başta)
• Kompresör için tetik sinyali, tüm miks ve biraz fazladan vokaldir
• Ayrıca sıkıştırmayı sadece kemanlar ve vokaller veya karışımın bazı alt kümeleri üzerine uygulamayı deneyebilirsiniz.

Sonuç olarak, kompresör genel ses seviyesini belirlemek için diğerinden biraz daha fazla sesi kullandığından, ses, ses seviyesinde müziğin geri kalanının hemen üzerinde 'oturmaya' çalışacaktır. .

Yine de bu konuda dikkatli olmalısınız. Kompresör tetik sinyalinde çok fazla ses alırsanız, sesin çok baskın olmasıyla sonuçlanabilir ve "sis kornası gibi ses" efekti elde edebilirsiniz. Anahtar değişiminden hemen sonra Whitney Houston'ın "Ve seni her zaman seveceğim" kitabında bir örnek duyulabilir, burada sesi müziğin geri kalanını hemen hemen bastırır. Ayrıca DJ'ler kompresörleri bu şekilde kullanır, böylece bir plak üzerinden konuşurken, kayıt otomatik olarak dışarı çıkar & onların -er- bilgeliklerini duyabilirsiniz. Bu oldukça vahşi bir örnek. Muhtemelen bundan çok daha ince bir şey istersiniz!

Karışımda bir vokalistin öne çıkmasını sağlamak için aşağıdakileri yapmanız gerekir:

1. Vokal kanalında sert bir şekilde bir Kompresör kullanın Sıkıştırma oranı. Bu, herhangi bir vokal parçasında gerçekten önemli bir adımdır. Şarkıcının sessiz olduğu kısımları ortadan kaldırmak için bir Gürültü kapısı koyduğunuzdan da emin olun.
2. Vokal kanalında EQ : iyi referans hoparlörler kullanmak, ilk hedefiniz şarkıcının önünüzde şarkı söylüyormuş gibi ses çıkarmasını sağlayın; bu, kaydedilen parçanın canlı bir performansa yakın bir sese gerçekten yakın olması anlamına gelir. Bunu burada nasıl yapacağınızı gerçekten söyleyemem çünkü bu, mikrofonun türüne ve kaydettiği frekans yanıtına çok bağlıdır. Bunu kendin çözmen gerekecek. Ve sonra, bunu bir kez yaptıktan sonra - bir ıslık giderici koyun (bu genellikle "SSS" seslerinin atlamasını önlemek için yüksek son 4Khz + aralığını sıkıştırmak üzere ayarlanan çok bantlı bir kompresördür) ve ardından - tizlere parlaklık ekleyin ( Şarkıcının sesini daha "önde" yapmak için 3khz - 8khz) aralık ve küçük bir yankı.
3. Gerekli değildir, ancak bu donanıma sahipseniz çok faydalı olabilir - şarkıcı "uzaklaşmak" için şarkı söylediğinde bir yan zincir kompresör veya yan zincir EQ koyun keman vb. gibi müdahale eden enstrümanlar.

İşi bu yapmalı.

Temel bir ilk adım, çelişen enstrümanlarla (ve belki de sesin biraz alçak olanlarıyla) ses frekanslarını kesmek için filtreler / EQ kullanmak olabilir. Basit yüksek / alçak geçiren filtrelerle deneyin ve bunun yardımcı olup olmadığını birkaç dakika içinde göreceksiniz. Olursa, mümkün olduğunca az frekansın kesilmesi ve yine de kulağa hoş gelmesini sağlamak için ince ayar yapmak için daha fazla zaman ayırabilirsiniz.

Bu yorucu bir süreçtir, ancak pratik yapmak çok yardımcı olur ve sizi daha iyi hale getirir ve daha hızlı.