Bugün dışarıda Beethoven, Chopin ve Mozart gibi besteciler var - sadece yeterince dikkatli bakmadınız.

YouTube'da Shuwen Zhang'ı buldum , müziğinde bazı Asya ve ragtime etkileri olan, ancak bunun dışında biraz Chopin gibi beste yapan. Klasik müzik formlarını çok iyi kullanıyor ve duyduğum en unutulmaz scherzo'lardan bazılarını yazıyor.

Musescore'da Niilo Korsulainen ve Vigo Kovačić'in Mozart gibi dikkat çekici biçimde bestelediklerini buldum. klasik müzik formlarını çivileme tarzı. Dışarıda "Mozart gibi Oluştur" kursları da var, bu yüzden belki daha fazla insan onların izinden gidecek.

Şimdi neden bazıları IMSLP'de yayınlıyor ve hemen hemen hepsi bu kadar kazanmıyor para, bilmiyorum ....

Var. Beethoven daha sonraki kariyerinde müzikal sınırları biraz zorladı, ancak çoğunlukla insanların dinlemekten zevk aldığı erişilebilir müzikler yazdı - geçimini sağlamak için ZORUNDADI! Bugünün müzik ustaları film ve TV pazarlarını konser salonundan daha fazla besliyor olabilir, ancak işleri ÇOK fazla meydan okumak veya rahatsız etmek değildir (ve çoğu istenirse bir Beethoven pastişi OLABİLİR). Kiliselerin geleneksel tarzlara hiç bitmeyen bir iştahı var gibi görünüyor ve bazı mücevherler kaçınılmaz olarak mülayimliğin üzerinde yüzeye çıkıyor.

Evet, kalfalık besteci hayatta ve iyi!

Burada iki faktörün rol oynadığına inanıyorum:

• Müziğin demokratikleşmesi
• Türün çoğalması

Demokratikleşme of Music

Klasik müzik, günümüzde toplumun ana etki yapılarına bağlıydı: asalet ve kilise. Bu, onu o gün yapan klasik bestecilerin bugün Michael Jackson veya The Beatles'a benzediği anlamına geliyordu.

O dönemde etki yapılarının bir parçası olmak çok zordu ve çok azı bunu yapacak araçlara sahipti. Örneğin Mozart, neredeyse bir yenilik olarak, küçük yaşlardan itibaren kız kardeşiyle birlikte kraliyet mahkemelerinde dolaşacak kadar şanslıydı. Ancak bu teşhir yoluyla - yeteneği, babasının yaptığı birçok çalışma ve muhtemelen erkek olduğu gerçeğiyle birlikte - yeteneklerini, onu günün kültürel bir simgesi yapan etkileyiciler önünde geliştirmeyi başardı.

Metaforik terimlerle, küçük bir X-faktörü panelinin neyin paylaşılmaya değer olduğuna karar verdiğini ve başka hiçbir şeyin başaramadığını hayal edin. Bu panel asalet ve kiliseydi ve Mozart Susan Boyle'du.

Türün Yayılması

Mozart ve Beethoven'in aynı zamanda olması bir tesadüf değil, çünkü güzelliği nedeniyle klasik müzik, armonik kurallara dayalı bir tür. Hem Mozart hem de Beethoven, yalnızca bu kuralları tanımlayan değil, aynı zamanda onları genişleten insanlara erişebildi (Özellikle Haydn ve Bach).

Bir dizi kuralın avantajlarından biri, giderek daha ayrıntılı ve güzel örnekler oluşturmak için bu kuralların içinde çalışabilmenizdir.

Bir dizi kuralın olmasının nedeni büyük ölçüde kilisenin müzik hakkındaki görüşlerine bağlıdır, ancak önemli olan artık geçerli olmamalarıdır.

Günümüzde, üzerinde çalışılan ve detaylandırılan bir müzik türünüz yok. On binlerce var. Bir zamanlar devasa bir etki yığını olan şimdi binlerce küçük yığın.

Çoğu tür, kendi Mozart'ı olarak düşündüğünüz türlere sahiptir. Pop, Country, Progressive Rock, Dubstep, Jazz, Time Lord Rock dersem aklıma hemen bazı isimler geliyor (Tamam belki Time Lord Rock değil). Ama hepsi daha küçük havuzlarda büyük balıklar. Tercih edilen bir müzik türünün daha küçük binlerce türe bölünmesi, binlerce ayrı kural grubu olduğu ve onları seven insanları böldüğü anlamına gelir.

-

Bazı insanlar Michael'ı sever. Jackson's Music; Bazıları bundan nefret ediyor. Ondan nefret edenler için binlerce başka sanatçı ve tür var.

Her zevke hitap eden bir besteci türü nasıl ortaya çıkabilir?

Eskiyle, yeniyle.

Batı müziği okullarının her birinin ne kadar büyük ilerleme kaydettiğini görünce, 21. yüzyıl bestecisi olarak kontrapuntal piyano müziğini Bach veya Handel'in yaptığı standartlara göre besteleyin.

Öte yandan, henüz üç buçuk asırlık bir değere sahip olmayan yeni bir modern tarzda usta olabilirsiniz. müzikal keşif. Bir caz ustası olabilir ve henüz yüzyılı yaşamamış, hala büyük bir ilerleme kaydedilecek bir tarza anlamlı bir katkı geliştirebilirsiniz.

Çok fazla şey var ' klasik 'stil bestecileri. Danny Elfman ve John Williams gibi besteciler gerçekten 21. yüzyılın usta bestecileridir, bu nedenle bestelenen klasik esque müziğe benzemiyor. Her şeyi mümkün kılan müşteriler yıllar içinde değişti.

"Klasik müzik gibi" tanımlayın ...

Klasik müziğin kendisi Stravinsky, Debussy, Britten, Glass vb. aracılığıyla ilerlemiştir. Bugün Beethoven'in sahip olduğundan daha geniş etkiler var, kısmen daha geniş kültürel yelpazeden dolayı, ama aynı zamanda sadece zamanın geçişi ve ardışık besteciler tarafından yapılan çalışmalarla. Örnekleriniz bile söz konusu tarihi gösteriyor. Mozart ve Haydn Bach'tan etkilendi, Beethoven ve Schubert Mozart ve Haydn'dan, Chopin ve Liszt Beethoven ve Schubert'ten etkilendi.

Belki de daha "meydan okuyucu" şeklinde düşünüyorsunuz "modern bestecilerin eserleri. Tamamen dürüst olacağım ve aslında ben de bundan pek hoşlanmadığımı söyleyeceğim! Ancak bu, modern bestecilerin elindeki tek eserlerin bunlar olduğu anlamına gelmez.

Daha "akortlu" bir müzik istiyorsanız, en bariz modern örnekler film bestecileri. Stravinsky'yi seviyorsanız, Danny Elfman'ın puanlarıyla çok iyi geçinirsiniz. Richard Strauss? John Williams. Debussy? Howard Shore. Tschaikowsky? Hans Zimmer. Bu arada, tüm bu "klasik" besteciler bale için önemli müzikler yazdı ve bu kesinlikle karşılaştırılabilir.

Çünkü para kazanmaları gerekiyor. Bu şekilde müzik besteleyen pek çok insan var, bundan geçmişte olduğu kadar verimli bir kariyer yapamıyorlar.

Filmler, oyunlar, reklamlar, vb. için sinematik müzik bestelemeleri için insanları işe alan birçok stüdyo var. Bunlar Cehennemden İki Adım, Epic Skorlar, Düşmüş Şehir, X-Ray Köpek, Globus gibi stüdyolardır.

Pek çok müzisyenin dikkatini çekmemelerinin nedeni, "klasik" sondaj müziği bestelemelerine rağmen, dünün harikalarının emrinde olmayan sesleri, akor ilerlemelerini, enstrümanları, ruh hallerini ve müzisyenleri birleştirmeleridir.

Örneğin, eminim Beethoven, Two Steps'ten böyle bir parça besteleyecekti, ama ne bilmediğini bilmiyordu. Bugün müzisyenler geçmişten ders alabilirler ama ona bugünün kelime dağarcığından ekleyebilirler. Ve Klasik Çağ çoktan gitti.

İnsanların bugün klasik bestecinin olmadığı izlenimi, muhtemelen sezgisel kullanılabilirlikten kaynaklanmaktadır. Bugün klasik müziğin uygulanıp uygulanmadığına karar verirken, geçmiş klasik müzik olaylarının anılarına güvenilir. Klasik müzik etkinlik veritabanı Bachtrack'e göre, icra edilen en popüler besteciler öldü. Bu nedenle, her yerde aynı eski şef isimleri ortaya çıktığı için yeni bir klasik müzik yapılmadığı sonucuna varmak mantıklıdır.

Bununla birlikte, Bachtrack en popüler yaşayan bestecileri ayrı ayrı vurgular. İlk 50'den başlarlar. En iyi isimler arasında Arvo Pärt, John Adams ve John Williams bulunur

Bachtrack popüler bestecilerle ilgili PDF raporu:

Kullanılabilirlik sezgiselliğine ilişkin Wiki sayfası

Birçoğu var. Eserleri belki yüzlerce yıl önce yapıldığı gibi büyük gösterişli binalarda pek oynanmıyor, belki de yanlış yerlere bakıyorsunuz. CD albümleri, bilgisayar oyunları, filmler ve diğer şeyler için müzik arıyorsanız, bunların çoğunu bulmalısınız.

İlginç ve belki de nispeten ünlü bir örnek, Easley Blackwood'dur. Onun fikri, ister klasik / romantik ister çok daha modern olsun, gerekli olan tarzda beste yapmaktır.

Mozart ve Beethoven gibi ustalar o zamanlar bugün olduğu gibi saygı görmediler ... yarıştılar.

Daha sonra yeteri kadar insanın farkına vardı başından beri onların favorisiydi ve onları hayatta tutmak için (Disney Fantasia gibi) şeyler yapıyorlardı. Mozart ve Beethoven'ı biliyoruz, ancak eserleri bugün bildiğimiz eserlerle veya daha üstünde tanıtılan onlarca ve düzinelerce çağdaş besteciyi biliyorlardı.

Zaman, klasik eserleri net bir şekilde seçmek için harika bir fırsat veriyor. Sanatçıların yararlandığı kişisel avantajları daha az dikkate almak ve işin sevdiğimiz yönlerini kendimiz için daha fazla önemsemek.

Klasik müziğe genel bir ilginin olmaması onu akademiye sürükledi ve orada çok keşifsel, deneysel, 'araştırma' haline geldi. Günümüzün çalışan bestecilerinin çoğu, finanse edilen ve görevlendirilen şey bu olduğu için bu yolu takip etmek zorunda bile. Örneğin seri müziğin aksine yerleşik armoniyi keşfetmeye karar verirseniz hibe alamayabilirsiniz. IMO, mevcut armonik çerçevede hala birçok yeni olasılık var ve XX yüzyıl cazı bunu kanıtlarken, klasik müzik dünyası serileştirme ve daha da deneysel formlara sürüklendi.