Klasik örneklerle ilgileniyor musunuz emin değilim, ama bu tür şeyler Barok müzikte her zaman oluyor, neredeyse her yerde bulunma noktasına geliyor. Akla gelen hızlı bir örnek Brandenburg Konçertosu # 2'deki bu bölümdür. Geçişi 2: 00 'da (veya biraz önce) başlatın (görünüşe göre SE, youtube bağlantılarında t = ### etiketlerine uymuyor). Bu bölüm Re minördür ve akor ilerlemesi şöyledir:

Dm - Gm7 - C7 - FM7 - B ♭ M7 - Em7 - A7 - Dm

şuna eşdeğerdir: i - iv - VII - III - VI - ii - V - i.

Bunu görmenin en iyi yolu bas hattına bakmaktır (ekranın sağ tarafındaki alttaki iki çıta). Akor yarım ölçülerde bir değişir ve her yarım ölçünün ilk bas notası akor köküdür. Ekranın sol tarafı solist enstrümanlardır: F'de bir trompet (yazılı perdeyi bir dördüncü sıraya çevirmeniz gerekir), bir kaydedici, bir obua ve bir keman.

Özellikle küçük yaşta bu ilerlemeyi oldukça sık bulacaksınız, aslında o kadar sık ​​ki birçok insanın kaçınmaya çalıştığı bir klişe haline geldi. Bu ilerlemenin bir örneği (minör olarak) Gary Moore tarafından yazılan "Still Got The Blues" (A minörde, bu nedenle Re minör akorunda başlar). II akoru (göreceli majör anahtarın VII akoru olurdu) bu durumda yarı azalmış bir akordur: Bm7 (b5)

DÜZENLEME: Bir daha ünlü örnek (bunu az önce hatırladım çünkü ben set listelerimden birinde gördüm): Gloria Gaynor'dan "Hayatta Kalacağım"!

Benim için hemen aklıma gelen caz melodisi "Autumn Leaves". Başlangıçta Gm'de yazılmıştır, ancak analiz amacıyla, örneğin Em'de düşünmek daha kolaydır. Bu durumda akor ilerlemesi Em7 - Am7 - D7 - Gmaj7 - Cmaj7 - F♯m7 ♭ 5 - B7 - Em7 (i7 - iv7 - VII7 - IIImaj7 - VImaj7 - ii ^⌀ 7 - V7- olur i7) - ve burada diyatonik 4-7-3-6-2-5-1 ilerlemeniz var).

Bart Howard'ın "Fly Me To The Moon" a ne dersiniz? Ayet:

  Am7 Dm7 G7 [CMaj7 C7] FMaj7 Bm7 (b5) E7 Am7  

Hepsi bu kadar, 6 2 5 1 4 7 3 6 , tümü diyatonikten C majörüne, sadece son E7 ve C7 istisnaları dışında, her ikisi de olabilir ikincil baskın olarak kabul edildi, sırasıyla 4'ün 5'i ve 6'nın 5'i. Her ikisi de ilerlemenin ileriye doğru hareketini güçlendirir.

Elbette bu, döngüdeki on iki adımın hepsinden geçmek yerine anahtarda kalmak için F'den Bm'ye beşte bir düşüyor, ancak bu,

Daha fazla bilgi:

E7 akorunun en büyük üçte birini oluşturan yükseltilmiş 5. ölçek derecesi melodide mevcuttur ve C7 yapmak için düz 7 derece yalnızca uyum.

Büyük Britanya'nın Ukulele Orkestrası'nın bir parçası, Fly Me Off the Handel dedikleri şeydir - bazıları beşte bir diyatonik çember oluşturan birkaç melodiden oluşan bir karışık. Bence en iyi örnekler ilk ikisi ve "Hayatta Kalacağım".

• Handel'in HWV 432'deki klavye paketinden Passacaglia'nın akor dizisinin üzerinde bir melodi
• "Beni Aya Uçur" (neillb örneği)
• Love Story 'den "Nereden Başlamalıyım" (ancak bu akor dizisine pek uymuyor)
• "Beni Yumuşak Bir Şekilde Öldürüyor"
• "Otel California"
• "Hayatta Kalacağım"

Arkadaşım ... kesinlikle her yerde. Aslında bu benim en sevdiğim tür akor ilerlemesi, ki bu utanç verici çünkü yorumculardan birinin daha önce belirttiği gibi, bu bir tür klişe '. Yine de umrumda değil, bir birikimden sonra idareli kullanılırsa hala iyi kullanılabileceğini düşünüyorum. İşte bazı örnekler:

Bu videoda 2: 49'dan 3: 01'e ve sonra yine 3: 08'den 3: 19'a kadar Re minör Toccata ve Füg

Başka bir örnek Mozart'ın Senfoni no. Sol minörde 25. Bu videoda ilerleme 1: 03'te başlar ve 1: 28'de biter, bu sefer büyük bir anahtarda (B daire majör).

Her neyse, kız arkadaşım beni sinirlendiriyor, bu yüzden seni bununla bırakmak.

Barok tarzda, beşte bir dairenin tamamını içermeyen bir parça bulamayacağınız çok yaygındır. Vivaldi, Concerti grossi of Händel, Bach (örn. Keman Konçertosu in am (solist kısmının başlangıcı)

pop müzikte olduğu gibi, daha önce bahsedilen aynı şarkıları hemen düşünüyordum. >

YARISI oldukça yaygındır - Do majörde bir F # akoruna sıçrayan ve ardından eve dönen bir parça. İşte çok yaygın bir varyant - aslında biten bir klişe - her ikinci akorun bir b5 ikamesi olduğu.

Hatta basit bas notalarını geri de değiştirebilirsiniz! Ne demek istediğimi anlıyorsanız ...

CEVAP: Tonal müzikte inanılmaz derecede yaygındır.

(En azından benim için ...)

Büyük anahtarlar, ilerleme I-IV-vii ^o -iii-vi-ii-VI'dır. Klasik müzikteki bu ilerlemenin çeşitli örneklerinden geçtim.

Örneğin, Mozart'ın 25 numaralı Senfonisinin ilk hareketi I-IV-vii ^o ilerlemesini içeriyor - iii-vi-ii-V ⁷ -I in Bb major:

Beethoven'in Senfonisinin şerzosu No. 9, Koro , aynı zamanda Do majörde I-IV-vii ^o -iii-vi ⁷ gibi bir akor ilerlemesine sahiptir - ii ⁴ ₃ -V ^-Grup -I:

Mozart'ın Piyano Sonatı No. 16'nın ilk hareketi de I ⁶ -IV-vii ^o6 -iii-vi ⁶ -ii-V ⁶ -G majörde:

Ayrıca beşte bir daire buldum diğer türlerdeki ilerlemeler - örneğin, anime müziği. Komşum Totoro 'nun ED teması, I-IV-vii ^o -iii ⁷ -vi-ii ^{7 -V 7 -F majörde:}

OP teması Karışım S ayrıca aynı anahtarda I-IV-vii ^o -iii ⁷ -vi-ii ⁹ -VI içerir:

Küçük anahtarlarda ilerleme temelde i-iv-VII-III-VI-ii ^o -Vi.

Vivaldi'nin Kış adlı eserinin ilk hareketi F minör i-iv ⁷ -VII ^{7 -III 7 -VI 7 -ii ø7 -V 7 -i:}

Schubert's Impromptu Op. 90 No. 2'de ayrıca bir E-bemol küçük i-iv ⁷ -VII ⁷ -III ⁷ -VI ^{7 sup> -ii ø7 -V 7 -i:}

William Tell Overture adlı kitabından em> Fırtına , E minörde i-iv-VII-III-VI-ii ^o -Vi'yi de içerir:

Shostakovich'in Senfonisi No. 5'in Re minör finalinde i-iv ⁷ -VII akor ilerlemesi var -III-VI-ii ^o -Vi:

Fa minörde Beethoven'ın Piyano Sonatı No. 1'in ilk hareketi I ⁶ _{5 sub> -iv-VII ⁶ 5 -III-VI ⁶ 5 -ii ^{o sup> -V 6 5 -i ilerleme:}}

Cevabım çok uzuyor, bu yüzden burada durmam gerekecek sanırım. Her neyse, sorunuz için teşekkürler!

Beşte çemberi küçük mod çalışmalarında daha yaygındır (tahmin ediyorum) çünkü son üç akor ii0, V, i yani azalmış akor iyi bir yerde. Majör modda, azalmış akor üçüncü akorda meydana gelir. Bazen besteciler sadece vii0, iii kısmını bırakırlar.