Kısmen aynı diyatonik parçanın @Tim'in önerdiği gibi farklı sahalarda çalınmasına izin vermek için. Ama aynı zamanda, müziğin SAME parçasında ton olarak daha maceralı olmaya başladığı için düşünüyorum. Sadece dominant ve subdominantın yanı sıra medyant anahtarı ziyaret etmek (diyelim) istemeye başladığınızda, eşit mizaç bir zorunluluktur.

Bazı insanlar, bazı tuşlara sahip olmanın diğerlerinden daha fazla vuruş yapmasının (eski iyi huylu ayar sistemlerinde olduğu gibi) hata değil bir özellik olduğunu öne sürüyor.

Evet, ancak bunun önemli bir değerlendirme olduğunu sanmıyorum. Başlangıçta, tüm ayarlama sistemleri sadece tonlamaya (JI) iyi bir yaklaşım sağlamaya çalıştı. İlk başta, oldukça kolay bir şekilde yapılabilen birkaç komşu diyatonik tuş için. Ama sonra besteciler herhangi bir yerde modülasyon yapmak için her zamankinden daha fazla özgürlük istediler ve böylece iyi bir mizaç haline geldik. Bu, kabul edilebilir hata ile 5-limit JI ile herhangi bir tuşta oynamaya izin verdi, ancak bu hatanın tam olarak nasıl ortaya çıktığı ikincil bir endişe kaynağıydı.

Elbette ... yeter ki, Titiz çok ölçekli ^{[punto amaçlandı]} düşüncenin büyük ustası olan Bach, Well-Tempered Clavier parçalarıyla bu etkiden bir sanat (veya bilim mi?) Yaptı. Ama Bach Bach'tır, başka kimse değildir. Belki de anahtarların her birinin iyi mizaçta nasıl kullanılacağına dair ayrıntılı bir açık inceleme yazmış olsaydı, bu daha uzun süre kalırdı. Ancak çoğu besteci WT'yi, temelde 12 edo yaklaşımı olarak kabul etti: İstedikleri herhangi bir anahtarı kullanma fırsatına atladılar ve yine de JI'ye bir yaklaşım elde ettiler. Ve sonra, anahtar ne olursa olsun bu kestirimi kelimenin tam anlamıyla aynı kılmak için atılması gereken bir sonraki adımdı.

Basitçe, herhangi bir müziğin herhangi bir tuşla çalınabilmesi ve aynı sesi çıkarması için. Başka bir mizaca uyum sorunu, parçaların bazı tuşlarda özellikle iyi, bazılarında ise özellikle kötü olduğu anlamına gelir. Ve özellikle piyano gibi enstrümanlarda yeniden akort yapmak genellikle hızlı bir cevap değildir!

Kemanlar, trombonlar ve sesler gibi perdelemeyen yaylı enstrümanlar 12tet'ten gerçekten etkilenmez ve 12tet dışında belirli notaları yeniden ayarlama eğilimi, böylece daha 'akortlu' geliyorlar.

Dolayısıyla, galip gelen 'herkese uyan tek boyut' yaklaşımıydı - evet, her zaman bir uzlaşma, İsterseniz hafif bir basitleştirme, ancak genel olarak çok daha pratik.

Bir mizaç bağımlısı olarak, yukarıdaki tüm cevaplara alçakgönüllülükle, ona bakmanın bir yolunun üçte ve beşte olduğunu eklemek istiyorum: Batı müziğindeki mizaçlar üçte veya beşte daha fazla olma eğilimindedir. 12TET neredeyse aldığı kadar elli, sadece iki sent eksik oldukça iyi ve matematiğin şanslı bir tesadüfü - ancak üçte biri oldukça uzak. 1/4 tonlu ortalama ton daha susuzdur ancak uzak tuşlarda daha tüylüdür. Sadece tonlama, nicelik pahasına (kullanılacak güzel tuşlar) kaliteyi daha da artırır. Hepsinin yeri var.

Oylanan diğer yanıtları bulmadan önce sorunuzu anlamadığımı sanıyordum.

Görünüşe göre farklı ayarlama sistemlerini ve bunların sorunlarını ve avantajlarını biliyorsunuz.

Ben de bu tür bir cevap vermenin yeterli olmayacağını düşündüm.

Tarihsel olarak, çeşitli anahtarların bazı benzersiz karakterlerini kaybedeceği göz önüne alındığında, neden eşit mizaçta değişiklik yapıldı?

Eski ayar sistemleri sadece çalarken ayarlanamayan / ayarlanamayan tüm enstrümanlardaki bazı tuşlar için kullanışlıdır. Bu yüzden bazı tuşlarda basitçe yanlış geliyorlardı.

Benzersiz karakter Platon tarafından zaten tanımlanmış ve iyi huylu ayar sisteminin tanıtılmasından sonra bile sürdürülmüştür. Ama tüm bu teorilerde bir fikir birliği bulamadım.

Hiç kimse kesin olarak bilmiyor ama eşit mizacın en önemli özelliklerinden biri "yarım ton sayımı" desteklemesi. Örneğin, bir nota çalarsam (D diyelim) ve sonra 3 yarım ton yukarı çıkarsam ve bu notayı çalarsam (bu durumda F), bunların 3 yarım ton ayrı olması bana bu aralığın JI minör üçüncü gibi olacağını söyler makul bir hata toleransı dahilinde.

Eşit mizaç olmadan, bu tür bir "yarım ton sayma" o kadar iyi çalışmaz. Örneğin, beyaz tuşlarımı JI C Majör olarak ayarlarsam, D ve F arasındaki aralık JI küçük üçte bir olmuyor (frekans oranı 6/5). Bunun yerine, D ve F arasındaki aralık Pisagorlu küçük bir üçüncü (frekans oranı 32/27) olur ve sonuç olarak bu iki notayı birlikte çalarsanız hafif bir çarpışma sesi duyulur.

Bazı bağlamlarda, bu çakışan ses, ifadenin çözünürlüğünü daha da tatmin edici hale getireceği için aslında arzu edilebilir. Ancak diğer bağlamlarda, aralık sadece yanlış ayarlanmış gibi görünecek ve ardından müzisyen D'yi mi yoksa F'yi mi yeniden ayarlayacağına dair zor bir soruyla karşı karşıya kalıyor.Bu tür karmaşıklıklardan kaçınmak, insanları yavaş yavaş eşit mizaca yönelten ana faktörlerden biridir. .

Değeri ne olursa olsun, bana göre mikrotonal müzik teorisinin daha teknik yönlerini otomatikleştirebilen bilgisayarlarımız olduğuna göre, 12-TET olmayan müziği daha sistematik ve iddialı bir şekilde keşfetmeye başlamalıyız. Ve tabii ki, anında neredeyse anında yeniden ayarlanabilen elektronik klavyelerimiz var. 12-TET'in sınırlamalarından kaçmak için bu yeni teknolojilerden yararlanmamak yanlış olur.