Tonik (veya bazı modern müzik tarzlarında tonik aralık veya tonik eksen), diğer tüm seslerin yöneldiği bir yıldız gibidir. Bu ilişkiler kısmen akustik ve kısmen psikoakustiktir.

Genel olarak, tonik bir bölüm veya belki de bütün bir parça üzerinde aşırı vurgulanacaktır, tüm biçimsel istikrar noktaları onun varlığına dayanacaktır ve siz de öyle hissedeceksiniz. müzik bu notaya ulaşmak için yönlendiriliyor .

Besteci tarafından tonik bir belirsizlik istenmediyse (bu arada Debussy bu konuda ustadır), o zaman yapabilirsiniz ' toniğin nerede olduğunu ve hatta var olup olmadığını garantileyin.

Dmitri Tymoczko'nun kitabında ( A Geometry of Music ) bununla ilgili harika bir bölüm var ve merkezlilik - tonik notanın rolünü açıklamanın resmi bir yolu.

Bir tonik hissi yaratmak için birkaç eğilim birleşir. Birincisi, tonik genellikle bir parçanın ilk notasıdır. Eşlik eden armonide toniği destekleyen notalar cümle sonlarında ve tüm parçanın sonunda yer alır. Tonik genellikle bir parçanın en yaygın notasıdır, ancak bu gerekli değildir; bazen toniğin üzerinde beşinci veya üçüncüsü (elbette toniği destekler) olmak üzere başka notalar vurgulanır.

Bu nedenle melodi genellikle önemli noktalarda tonik veya tonik armoniye vurur ve armoni vurgulanacak şekilde hareket eder. bu not.

Çoğu durumda tonik ilk çubukta 135 üçlüsü, 123, 3321 zinciri veya bir iyimser: 5 8, 358 tarafından oluşturulur; burada 1 ve 8, toniğin kök tonlarıdır ve Melodi.

135 ile başlayan melodiler tonik üçlünün tonlarını içerir, ancak beşinci ton etrafında dönen başka melodiler de vardır, bu aynı zamanda 1.'deki tonik akorun bir notasıdır. şarkının ölçüsü: 5566 543 ...

Başka bir örnek 34 533 3223 426 5 ...

Tonik, bir araya gelen üçüncü ve beşinci kök tonu tarafından oluşturulur. tonik üçlüsü oluşturun ve müzisyene ve dinleyiciye "evde" olma hissini verin, başlangıçta değilse de çoğunlukla bir cümlenin sonunda.

Bunun cevabı zamana ve yere bağlıdır. Batı müziği, Hint veya doğu Asya müziğinden farklıdır. Yaygın uygulama döneminden ve sonrasına ait Batı müziği, büyük-küçük sistemden çok kilise modlarından daha çok yararlanan eski müzikten farklıdır.

Konuşuyorsak modern batı müziği hakkında, en yaygın durum, müziğin ana modda olması, melodinin notalarının çoğunu veya tamamını büyük ölçekte alması ve kulağımızın otomatik olarak ölçek modelini algılaması ve toniğin ne olduğunu anlamasıdır. Sokakta yürüyen ve daha önce duymadığınız bir melodiyi söyleyen ya da ıslık eden birini duyarsanız, büyük olasılıkla kulağınız toniği nasıl anlayacaktır.

Çoğu zaman bunun arkasında diğer iki faktör: (1) tonik ve baskın gibi diğer önemli notaların vurgulanması ve (2) uyum, özellikle VI kadansları.

Tüm bunlar sadece pratik bir kuraldır. Pek çok müzik, hatta pop müzik, ölçek ve akor kullanımında son derece karmaşık olabilir. Kulağın bilinçaltına uyguladığı kalıplar ve gelenekler vardır ve dinleyici bilinçli olarak neler olup bittiğini bilmese bile bunda inanılmaz derecede iyidir.

Kesin olarak bilemesek de, müzik neredeyse kesinlikle şarkı söylemekten ya da ilahiden kaynaklanmaktadır.

Olanları belirli Budist ilahilerini dinleyerek duyabilirsiniz. Biri başlar ve sesi sabit bir notaya yerleşir. Diğer insanlar katılır ve çoğu aynı notu kullanır. Başkalarının sesleri çok alçak veya çok yüksek olacaktır. Aynı notaya ulaşmak zor olur. Orijinalle kulağa hoş gelen başka bir notayı seçerek uyum sağlamaları gerekiyor.

Memeli kulağının anatomisi nedeniyle, bazı ses kombinasyonları diğerlerinden daha hoş. Bunlara doğal harmonikler denir. Bu nedenle, bir grup insan birlikte şarkı söylediğinde, kendiliğinden uyumlu bir akor oluşturma eğilimindedirler. (nota bakın)

Aslında bu fenomen kurtlarla bile duyulabilir. Bunu

Bir ilahinin akorundan uzaklaşan bir insan şarkıcı anahtarsız ses çıkaracaktır. Artık akorun bir notasından diğerine geçmek mümkündür ve bu ilgi sağlar. Bununla birlikte, doğal bir harmoniğe yakın (ancak çok yakın olmayan) bir notaya geçmek de mümkündür. Bu, dinleyicide bir "yanlışlık" hissi ve dolayısıyla gerilim yaratır. Ancak şarkıcı doğal armoniye geri dönerse bir rahatlama hissine kapılırız. Buna "çözüm" denir.

Müzik tarihi boyunca insan kulağı, doğal uyumdan gitgide daha fazla sapmaya alıştı, ancak kulak her zaman bir dönüş için can atıyor.

As bir örnek olarak, Beethoven hayatı boyunca dinleyemeyecek kadar uyumsuz müzikler yarattığı için eleştirilmişti, ancak bugün, armonileri Batı kulaklarına mükemmel bir şekilde geliyor.

Not

Burada, yeni başlayanlardan oluşan bir gruba nasıl ilahi söyleyeceğini öğreten bir keşiş duyabilirsiniz. Her şeyden önce kelimeleri konuşuyorlar ama hepsi düzgün şarkı söylemeye başladıktan birkaç saniye sonra bir akor haline geliyorlar. DÜZENLEME: Artık doğru videoya yönlendirmediği için bu bağlantıyı sildim.

Bazı teorileri bilen amatör bir müzisyen olarak tahminim budur:

Pek çok istisna vardır, ancak modern pop & rock için bence genellikle şunların bir kombinasyonu:

Toniğin Yaygınlığı

Her zaman değil, ancak çoğu zaman tonik melodide sıklıkla kullanılır veya melodi tekrar tekrar toniğe dönebilir. Ya da müzikal cümlelerin uçları kendilerini tonik notaya götürüyor gibi görünebilir. Bu şekilde, toniğin ne olduğunu anlayabilirsiniz. Bunun bir tür özel bir durum olduğunu tahmin ediyorum:

Ölçekten Anlamak

Bir melodinin büyük bir skalayı takip ettiğini varsayarsanız, o zaman tüm adım / yarım adım kalıbını izler :

  WWHWWWH  

tonikten başlayarak ölçek notaları arasında. Veya daha geleneksel olarak

  do me so la ti do  

Yani, E , tek başına ve bağlam olmadan, 7 notalı bir ölçekte herhangi bir not olabilir:

 do mi fa so la ti do E - do in the key in EAE - fa in the F - etc anahtarındaki AFE - ti'nin anahtarı 

ölçeğin neresinde olduğunuza dair herhangi bir referans çerçevenizin olmamasına neden olur. Bu, bir haritadaki yalnızca bir yer işaretinden konumunuzu nirengi yapmaya çalışmak gibidir. Tek bildiğiniz, verilen notun anahtarda olduğudur (yine düz eski bir ana ölçek varsayarsak). Ancak bir melodide, WWH kalıbını oluşturan EF # G # A gibi birkaç not duyarsanız ve ana ölçekte bu kalıbın bulunduğu yalnızca iki yer vardır. oluşur. Şimdi artık ya E anahtarındasınız ya da A :

 ben fa so la ti doE F # G # AAEF # G # A

Bu örnekte melodiden bahsediyorum ama belli ki hangi skalanın çalındığını belirlemede akorların da büyük rolü var. Örnekler verirdim, ama bu muhtemelen benim derinliğimin ötesinde.

Tam Bir Bilim Değil

Melodi ve akorlar arasındaki etkileşimde ne sıklıkla "tonik aday" ortaya çıkarsa, Bu video oldukça anlaşılır olduğu için her zaman doğru yanıt. Bu video bana aynı zamanda toniği bulmak için akorları ve melodiyi kullanmaya çalışmanın harika bir örneği gibi görünüyor.

Ve bu zihinsel ölçek üçgenlemesinin mutlaka bilinçli bir süreç olduğunu veya işe yaradığını düşünmüyorum. tam olarak anlattığım gibi mantıklı. Ama benim tahminime göre bu, "toniğin oluşturulması" nın altında yatan şeyin bir parçası.

Ve benim örneğim tam olarak takip edilen büyük ölçekli olsa da, bu kutunun dışında kalan her türlü örnek var ama yine de kulağa normal geliyor - insanlar bir tonik türetebiliyorlar.

Son olarak, bu sadece benim tahminim, ancak birinin bu türden bir çalışma yapmış olması beni şaşırtmaz insanlara farklı melodi veya akor parçacıkları çalmak ve onlardan toniği çalmalarını istemek.