Bir lise korosundayım ve yeni bir öğretmenimiz var. Prova parçalarını veya kayıtları dinlemememiz konusunda kararlı çünkü "gerçek müzisyenler dinlemiyor". Bunun değeri var mı?

Gerçek müzisyenlerin parçaları veya kayıtları dinlemediği kesinlikle doğru değil ... Mafii'nin dediği gibi, birçok mükemmel müzisyen aslında notaları hiç kullanmıyor. Ancak, "gerçek" koroların çoğunun müziği bir dereceye kadar okuyabildiği muhtemelen doğrudur.

Bir parçayı ritimler ve notalar üzerinde duymadan öğrenmek daha mı iyidir?

Notalar üzerinden çalışmanın bazı avantajları vardır:

• İyi nota becerileriniz varsa, notalarınızdan bir parça çalmanıza olanak tanır daha önce hiç pratik yapmadan veya öğrenmeden. Bu, sizin durumunuzda her zaman gerekli olmayabilir, ancak bu, öğretmeninizin materyali önce dinlemenize gerek kalmadan sınıfa tanıtabileceği anlamına gelir. Puan, aynı zamanda bir parçayı 'kabaca' öğrenmiş olsanız bile hafızaya yararlı bir yardımcıdır.

• Karmaşık bir parçada, çoğu insan için çok daha kolay olacaktır. kendi repliklerini kulaktan ziyade bir partisyondan seçiyorlar.

• Provada, koro şefinin "Tamam, hadi 47. çubuktan başlayalım" diyebilmesi çok daha kolay. her şeyi başka bir şekilde tarif etmeye çalışmak yerine oradan anlayabilen herkes. Bir puanı talimatlarla açıklayabilmek de iyidir. Koro yöneticinizin muhtemelen yapabilmeniz için ihtiyaç duyduğu, "müzik parçasına göre çalışmanın" bu pratik yolu.

Elbette, kayıtlarla çalışmanın da bazı avantajları vardır - bu, skoru okumayı öğrenmek zorunda olmadığınız anlamına gelir, çoğu insan (yetkin okuyucular bile) muhtemelen parçayı "akıllarının kulağına" daha çabuk sokabilir bir kayıttan ve iyi bir performansın kaydı, bir skordan anlaşılmayan stilistik incelikleri ve çekimleri ortaya çıkarabilir - koşarken, ödev yaparken vb. blockquote>

Mümkün olduğunca az yardımla deşifre okumayı seviyor. Okuldaki en iyi koro olmamıza rağmen performanslarımızı cansız kılan çok yavaş bir iş.

Bana öyle geliyor ki yarı yolda görüşmeniz gerekiyor. Büyük topluluklar genellikle iyi bir nedenden ötürü notalardan çalışır ve çoğu koronun üyeleri muhtemelen okuma becerilerini geliştirmeyi hedeflemelidir. Ancak, koronuzun bazı üyeleri yeterli okuma becerisine sahip değilse, belki de öğretmeniniz "mümkün olduğunca az yardım" konusunda biraz taviz vermelidir.

"gerçek müzisyenler yapmaz." Bunun değeri var mı?

Sizin de belirttiğiniz gibi , çok açık bir şekilde, bu iddianın 'değeri' yok. Sayısız harika müzisyen - sadece rockçılar değil, cazcılar da dahil - kayıtları dinleyerek sıfırdan çalmayı öğrendi. Her türden hemen hemen her müzisyen, büyük sanatçıların kayıtlarını dinler ve öğrenir ve konserlere sadece eğlence için değil, dinlemek ve öğrenmek için de gider. Baktığım her caz ders kitabı (yaklaşık bir düzine) ustaları dinlemenin önemini vurguladı. Neredeyse tüm eğitici müzik kitaplarının yanı sıra, materyali anlamanıza ve uygulamanıza yardımcı olacak bir CD veya çevrimiçi ses parçaları da alırsınız.

Bu örnek, bahsettiğiniz şeye tam olarak benzemiyor, ancak şimdi akla çok ünlü müzisyenlerin kayıtları ne kadar kullanıp kullanabildikleriyle ilgili olarak gelen bir şey - onlardan öğreniyorlar ve onlardan etkileniyorlar. onları. Etrafınıza bakarsanız, çok daha fazla örnek ve çok daha dramatik örnekler bulacaksınız. Her halükarda kimse Anthony Jackson'ın "gerçek bir müzisyen" olmadığını iddia edemez:

Anthony Jackson , (23 Haziran 1952, New York, New York), New York City merkezli, Grammy adayı Amerikalı basçı ve seans müzisyenidir. Anthony Jackson, New York'ta sahneye çıktığından beri elektrik basta kendine özgü bir ses oldu. Gitara geçmeden önce gençken piyano çalmaya başladı ve sonunda efsanevi Motown basçısı James Jamerson'dan etkilendikten sonra bası eline aldı (aşağıdaki "Etkiler" bölümüne bakın).

Jackson, Jerry'nin öğrencisi. Fisher, Lawrence Lucie ve Pat Martino. 30'dan fazla ülkede canlı performans sergiledi ve 500'den fazla albümde 3000'den fazla oturumda kayıt yaptı. O'Jays'in "For The Love Of Money" (klasik albümleri Ship Ahoy'da) için yaptığı bas tanıtımı, Gamble & ile birlikte şarkıda ortak yazar olarak yer aldı. Huff. [2]

2010'da Jackson, Abstract Logix'ten Yunan basçı Yiorgos Fakanas ile birlikte ilk lider albümü INTERSPIRIT'i çıkardı.

Jackson, 1978'de Al Di Meola Jackson ile Hollanda turnesine çıktı. kontrbas gitarı olarak adlandırdığı BEADGC (düşükten yükseğe) ayarlı altı telli bir bas tasarladı ...

Ancak şunu da bulduk:

Başlıca etkilerini James Jamerson, Jefferson Airplane'den Jack Casady olarak aktarıyor ... Jackson, Jack Casady'den de etkilendi. Jackson'ın 1990'da Bass Player dergisinde verdiği bir röportajda söylediği gibi. “1966 sonlarında Jefferson Airplane'in Surrealistic Pillow albümünde ilk kez duyduğum Casady, büyük, zengin, metalik bir sese ve hemen ilgimi çeken ilginç, gitarist bir çalma tarzına sahipti. "

Müzik dinlemek içindir - müziği dinleyerek öğreniriz. Kitaplar ve basılı müzik yalnızca müziği zihnimizde duymamıza yardımcı olan yardımcılardır ve kulak için çalın. Müzik öğrenmek için sanatta hâlihazırda ustalaşmış diğer müzisyenleri dinlemekten daha önemli bir şey yoktur.

Öğretmenin demek istediği, "gerçek bir müzisyen" çalmak veya şarkı söylemek için bir müzik parçasını duyması gerekmez. "Gerçek bir müzisyen" bir nota okuyabilir ve zihnindeki müziği duyabilir ve bunu enstrümanında çalabilir veya kayıtlar.

Belki öğretmeniniz fikri zihninizde derinleştirmek için biraz abartı kullanıyor, ama çok haklı: "Gerçek bir müzisyenin" bir müzik parçasını nasıl çalacağını bilmek için bir kayda ihtiyacı yoktur. Uygun bir skorumuz olduğunu varsayarsak, gerekli tüm bilgiler yazılı müziğin kendisinde bulunur.

IMO tavsiyesine uymak önemlidir - dinlemeyin diyorsa, dinlemeyin. MÜZİK öğrenmenize yardımcı olmaya çalışıyor - sadece başka bir yerden duyduklarınızı kopyalamak değil. Gerçek bir müzisyenin becerilerini geliştirmek için müziği okumanızı ve yeterince iyi anlamanızı, böylece herhangi bir harici koltuk değneği olmadan kendiniz duyabilmenizi istiyor. p> Kulaktan ve bilgisayarların yardımıyla öğrenmeyi bu kadar kolaylaştıran modern teknoloji nedeniyle, temel müzik bilgisi eskisinden daha az yaygın hale geliyor gibi görünüyor. Gençler arasında müzik bilgimizi ve geleneklerimizi korumalıyız. İnsanlığın en büyük başarılarından biri olan müzik yaratma ve icra etme sanatını korumak size kalmış.

Bir parçayı ritimler ve notalar üzerinde çalışmadan öğrenmek daha mı iyi?

"Daha iyi" ile ne kastedildiğini tanımlamalıyız: Eğer bir oyuncuysanız, müzikte önemli olan tek şey performansınızın kalitesidir. Performansınızı iyileştiren şey - daha iyi bir stil, akıcılık ve icra ile daha fazla duygu ile çalmanızı veya şarkı söylemenizi sağlayan şey - kullanılacak en iyi araçtır. Çoğu insan için dinlemek performanslarına yardımcı olur. Başkalarını dinlemek, kendi performansınızı geliştirmek için değerli bir araçtır. Bu nedenle, bir performans için müziğinizi de okuyor olsanız bile dinlemek daha iyidir.

Ancak sizin durumunuzda, gerçek bir performans sergileyen değil, öğrencisiniz. Performansınız mutlaka en önemli şey değil, müzik eğitiminizdir. Performans yönü, müzik eğitiminizin yalnızca bir bölümüdür. Müzik eğitiminizin bir parçası olarak, öğretmeniniz size müziği iyi okumayı öğretmek ve yazılı müziği duymadan çalma yeteneğini geliştirmek istiyor ki bu, profesyonel müzisyenlerin genellikle yapması gereken bir şeydir. Bunu başarmanın en iyi yolunun ne çalacağınız ya da söyleyeceğinizin kayıtlarını dinlemek olmadığını düşünüyorsa, bu "daha iyi" olur. Okul programlarında öğretmeninizin talimatlarına uymalısınız.

Bu, bunu her zaman yapmanız gerektiği anlamına gelmez - oynamadan önce hiçbir şeyi dinlemeyin. Ama şu anda, bu bir egzersiz biçimi - önemli bir beceri geliştirmeniz için sizi eğitmenin bir yolu. Şimdilik, bu öğretmenin bir öğrencisi olarak, onun talimatlarını izleyerek çok şey kazanacağınızı göze alıyorum.

Bu çok yavaş olsa da Performansımızı cansız hale getirerek okulun en iyi korosu olmamız gerekiyor.

Belki de böyledir ve hayal kırıklığınız anlaşılabilir. Ancak, belirtildiği gibi, şu anda performansınız nihai hedef değil, eğitiminizdir. Bir deşifre yarışması olsaydı, kazanmak için paramı veya grubunuzu koyardım.

Herkes yeni öğretmeni anladığında ve "yeni programa devam etmek" için motive olduğunda, performanslarınızın çok geçmeden yeniden eşit seviyeye çıkması da tamamen mümkündür. Şu anda yeni öğretmenle yeni bir zorluğunuz var, bu yüzden kesinlikle bir alışma dönemi olacak.

Bu zayıf bir argüman imo. Birçok "gerçek müzisyen" çok fazla şarkı söyler veya kulaktan çalar. Çok sayıda kaydı ve diğer birçok müzisyeni dinlerler. Bazıları notalar bile okuyamıyor ve sadece kulakla çalıyor.

Ancak, sınıfının deşifre okumayı ve göreceli perdeyi kullanmayı öğrenmesini istiyor olabilir. Ancak bu konuda şeffaf olmalıdır.

Notalar üzerinden çalma konusunda gerçekten iyiyim. Notalarımdan yeni edindiğim, onlar için kendi vizyonumu geliştiren birkaç karmaşık eserim oldu. Daha sonra gerçek orijinal müziği dinlemek, bana genellikle orijinal amacımdan daha anlamlı unsurlar, karakter ve orkestrasyon içeren orijinal amacın nasıl daha iyi aktarılacağına dair fikirler ve ilham verdi.

Geçen sefer Bunu akordeon için bir film müziği aranjmanı çalıyordum, hatta iki aşamalı bir süreç, çünkü üzerinde çalıştığım not zaten orijinal orkestra notasında büyük bir düşüştü. Nihayet orijinal versiyonları dinlerken, orijinal film müziğini dinlemekten, aranjörün orijinal yorumunu dinlemekten çok daha fazla ilham aldım, ancak bu yorumlama (ve bunun müziği) daha sonra benimsediğim birçok öğeyi içeriyor olsa da herşey. Orijinali dinlemeden bana daha az mantıklı geldiler. Elbette, üzerinde çalıştığım birkaç unsuru elimde tuttum. Ve elbette her iki sürüm de orijinal tam orkestrasyondan uzun bir yoldur.

Kondüktörünüze geri dönersek: Büyük olasılıkla kendi Orijinalden izleniminizle savaşmak zorunda kalmadan kendi sanatsal vizyonunuza sahipse ve o "gerçek dünyada", skor ve bir orkestra şefinden fazlasına sahip olmadığı (ve çok şanslıysanız, besteci) orijinal versiyonlar üreten bir orkestranın uğraşması gereken şeydir. Yine de şefinizin orijinallerin versiyonlarını dinlememesi beni şaşırtabilir.

Bir parçayı "kulaktan" öğrenmek (ve ezberlemek) ve nota notalarından okumayı öğrenmek çok faydalı becerilerdir. Klasik gelenekte, notalı müzikten okumayı öğrenmek norm iken, diğer geleneklerdeki korolar (örneğin, gospel koroları) kulaktan öğrenmeyi ve bellekten şarkı söylemeyi bekler. Her iki yaklaşım da kullanımdan kaldırılmamalıdır, ikisi de değerlidir, ancak genellikle farklı müzik türleri için kullanılırlar.

Hem lisede hem de üniversitede bir koroda şarkı söylemiş biri olarak, bir parça öğrenmek için prova / bölüm parçalarını dinlemenize kesinlikle gerek yok ve tam kayıtlar dinlemek için yararlıdır Parçanın amaçlanan son sesini kavradığınızdan emin olmak için periyodik olarak, ancak özel olarak bölümünüzü öğrenmeniz gerekmiyor.

Şu anki müzik öğretmeninizin arka planının ne olduğunu biliyor musunuz? Yüksek Lisans veya Doktora ile mezun olduktan sonra ne kadar süredir çalışıyorlar? Koronuza başlamadan önce çoğunlukla korolarla mı yoksa orkestralarla mı çalıştılar?

Karmaşık ritimleri öğrenmeme en çok yardımcı olan şey, onları koro yönetmenimiz tarafından söylenen veya söylenen ya da çalınan duymaktır. piyano. Katıldığım koroların yaklaşık yüzde otuz ila kırk beşini besteleyen bazı kişiler, neredeyse her ritmi onu görerek ve şefle birlikte şarkı söyleyerek öğrenebildiler.

Tüm bunlar Söylendiği gibi, müzik öğretmeninizin sizi görerek okumayı öğrenmeye zorlamasının arkasında kesinlikle sebep var. Erken provalarda ve özellikle koro eşliğinde çalınan ya da koronun diğer bölümleri tarafından söylenen bölümleri okuyabilmek için kendi rolünüzü takip edebilmek için sahip olmak çok iyi bir beceridir. Korom az önce Ralph Vaughn Williams'ı Dona Nobis Pacem söyledi ve koronun şarkı söylediği parçanın bölümleri arasında orkestra eşliğinde ya da sololardan on beş ila kırk ölçü arasında bölümlerimiz vardı. Orkestradaki enstrümanları müzikte doğru bir şekilde takip edebilmek, geçmişte birlikte çalıştığım diğerlerinden tamamen farklı şekilde hareket eden bir şefi takip etmeyi çok daha kolay bir iş haline getirdi.