Benim için mesele, pratik ile halka açık performans arasındaki farktan kaynaklanıyor. Sanırım çoğumuz, halka açık yaptığımızdan çok daha fazlasını yapıyoruz. Uygulamanın birincil amacı iyileştirme olduğundan ve iyileştirme öz değerlendirme gerektirdiğinden, bir müzisyen pratik yaparken sürekli öz değerlendirmeye alışabilir.
Bunu anladığımda, anahtarın bunu "kapatmak" olduğunu düşünüyorum. öz değerlendirme. Bunu sadece performansta yapabilmek yeterli değil; daha ziyade, bu "pratik yapmama" becerisini uygulamak gerekir! Önerdiğim yol, bir pratiğin bir bölümünü, sanki bir performansmış gibi, geçiş olarak belirlemektir. Bu geçişi kaydedin! Bunu yapmak, herhangi bir hatanın daha sonraki tanımlama için kayıt cihazı tarafından alınacağını önceden bilmeniz açısından önemlidir, bu nedenle çalışma sırasında kendi kendini değerlendirmeye gerek yoktur. en azından tipik pratikte olduğu gibi değil. Daha sonra hangi problemler yaşadığınızı görmek için kaydı dinleyebilirsiniz. Büyük olasılıkla, normal uygulama sırasında bulamadığınız problemler bulacaksınız, çünkü durum farklı.
Bu tekniği denedikçe, sürekli öz değerlendirmeyi kapatmada daha usta olacaksınız. Böylece müziğinizde endişelenmeden şimdiki ana odaklanabilirsiniz.
Elbette, tüm öz değerlendirmenin performansta kapatılmayacağına dikkat etmeliyim. Örneğin, uyum içinde çalmak performans boyunca değerlendirme gerektirir. Topluluğa göre keskin gittiğimi fark edersem, bir sonraki makul fırsatımda ağızlık ayarını gerekli hale getireceğim. Kabul ediyorum, perdeleri azaltabilirim, ancak kendi rahatım ve daha iyi tonum için ağızlığı hareket ettirmek gerekiyor. Bu şekilde kendi kendimi değerlendirmeseydim, bunu yapacağımı bilemezdim. Ancak, bunu yapmak zaten geçmiş notların değerlendirilmesini gerektirmez. Bunun yerine, bir performans sırasında yapmaya çalıştığınızı düşündüğüm gibi "şu anda yaşamayı" gerektirir.