Soru:
6 telli bir gitarda karmaşık akorlar çalmak
Valentin Radu
2017-11-14 05:00:13 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Cehaletimi affedin, son zamanlarda biraz müzik teorisine girdim ve 6 telli bir gitarda doğru / tam olarak çalınamayan çok sayıda akor olduğunu fark ettim. Şimdi, bir akor kitabında arama yaparsanız, onları bulacaksınız, ancak çeşitli, örneğin uyarlanmış temsillerde (bazıları, aslında başka akorlardır!). Bu uyarlamaların hangi kurallara uyduğuyla ilgileniyorum.

A13 gibi 13 akor alalım. Yarım ton sınıfları 0, 4, 7, 10, 14, 17, 21 'dir. Nasıl denerseniz deneyin, hepsini 6 telli 5 parmakla çalınan bir akora sığmayacaksınız. Ve bu aşırı bir durumdur, bazen sağ bası olan 11. akoru bile sığdırmak zordur. Peki, bunu bilinen gitar pozisyonlarına basitleştirmek için hangi kuralı uyguluyorsunuz?

Dört yanıtlar:
leftaroundabout
2017-11-14 05:44:47 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ortama bağlıdır (başka hangi enstrümanlar?), ancak genel olarak konuşursak, sırayla

  1. Saf beşinciyi feda etmeyi düşünürsünüz. Herhangi bir enstrüman kökü çalar çalmaz, beşincisi üçüncü aşırı ton olarak mevcut olacaktır, bu nedenle gerçekten beşinciyi çalıp çalmamanız, genel seste çok az fark yaratır.
  2. Yinelenen kökleri ortadan kaldırır. Temelde aynı şey - eğer bas zaten kökü çalıyorsa, bunu gitarda acilen ikiye katlamanız gerekmez; o perde zaten basların armonilerindedir.
  3. Akoru arpejleme. Size bu kökleri verecek gerçek bir basçınız yoksa, kökü 1 'de kendiniz de çalabilir, sonra kalan notaları köksüz olarak ekleyebilirsiniz bazı boş zamanlarında akor. Bu, kulağa çoğu kez neredeyse bir kümeye toplanmış tüm notalardan çok daha iyi ve daha net geliyor.
  4. Daha fazla "bariz tonlardan" ödün vermek. Bir maj7'niz varsa, o zaman büyük üçüncüsü, gerçekte orada olmasa bile kolayca "duyulacaktır". Veya bir 11 ve bir 13'e sahipseniz, alttaki büyük dokuzuncu neredeyse hiç fark edilmeyecektir.
  5. Her şeyi mahvetmek, sadece farklı bir şey çalın. Bu bir caz, klasik bir senfoni değil, bu yüzden ... Eşliğinize güvenen hiçbir melodistin dikkatini dağıtmadığınızdan emin olun.
Tek temel tonlar üçüncü, yedinci ve eklemek istediğiniz uzantılar / değişikliklerdir. Öğretmenim her zaman kökün ve beşincinin oynamak için nadiren gerekli - hatta arzu edilir - olduğuna işaret ederdi. Bas ve / veya piyano muhtemelen bunları çalıyor ve gitarın rolü renk sağlamaktır. Tek başına bir ortamda bile, kök genellikle ima edilir - Joe Pass'in solo şarkılarını dinleyin ve ne sıklıkla kökünden çıktığını duyabilirsiniz.
user37496
2017-11-14 05:53:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

İlk olarak, neyin "doğru" olduğuna dair varsayımınızı atın. Doğru değil çünkü müzik teorisi açıklayıcı ve kuralcı değil. Bize, ne yapılması gerektiğini değil, yapıldığını açıklamamız için bir yol sağlar.

İkinci olarak, hepsini oynamak zorunda olduğunuzu varsaymayın Hangi enstrümanı çalıyor olursanız olun, akorda olabilecek notalar. "Tam" ve "eksik" diye bir şey yoktur, yalnızca farklı seslere ve evet, farklı ergonomiye sahip farklı sesler vardır.

Ancak bir piyano ile karşılaştırıldığında, gitarın büyük seslerle sorunları vardır çünkü yalnızca 6 ipler ve daha az parmak çünkü seçmek için tek elinizi kullanıyorsunuz. Peki hangi notları atlıyorsunuz? Değişir, ancak ekstra uzantılarla başlayın. Yani, belirttiğiniz gibi bir 13. oynuyorsanız, gerçekten 9. ve 11. sıralara ihtiyacınız yok. Ayrıca çoğu zaman beşinciyi ve hatta bazen kökü bile dışarıda bırakabilirsiniz.

Notaları dışarıda bırakmanın yanı sıra, yakın konum seslerini çalmanın gitarın yapısı nedeniyle büyük uzamalar gerektirebileceği konusunda başka bir probleminiz var. ayarlanmış. Örneğin, 2 bitişik akor tonu doğal olarak aynı tele düşebilir, bu nedenle bunlardan birinin büyük bir uzatma gerektiren farklı bir telde çalınması gerekir. Bunun çözümü, açık seslendirme yapmaktır. Örneğin "seslendirmeyi bırak".

Bruce Fields
2017-11-15 20:23:57 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Herhangi bir piyano çalıyorsanız veya çalmasanız bile, caz piyano sesleri hakkında biraz bilgi edinmenizi şiddetle tavsiye ederim. Konuyla ilgili pek çok iyi kitap var veya terim için web'de arama yapabilirsiniz.

Bunu, her türden büyük iki elli sesin mümkün olduğu piyanoda bile bulacaksınız. 2 veya 3 nota çok yedek sesler çalmak hala oldukça yaygındır. Bu sesler gerçekten belirsiz olabilir - ör. (E3, A3, C4) bir C6, Am veya Fmaj7 mi?

Ancak yine de kulağa hoş geliyorlar çünkü bağlam (melodi, bas hattı, önce veya sonra gelen akorlar) dinleyicinin harmonik işlevi duymasını sağlar. Aslında, karmaşık bir akorun her notasını içeren seslendirmeler, özellikle de çok düşük bir kayıtta çalınırsa, çoğu zaman çok bulanık ve kafa karıştırıcı gelebilir.

Bu arada: "13 akor alalım, örneğin A13. Yarım ton sınıfları 0, 4, 7, 10, 14, 17, 21'dir. " Bu pek doğru değil. Muhtemelen baskın 13. akorun, mixolydian modundan üçte biriyle tanımlandığını duymuşsunuzdur. Ama aslında aynı akorda hem büyük üçüncü hem de mükemmel dördüncü neredeyse hiç duymayacaksınız. Dördüncüyü yükseltmek (17'yi 18 ile değiştirmek) veya tamamen dışarıda bırakmak daha yaygındır.

Son olarak, "yarım ton sınıflarından" bahsetmeyi önermiyorum. Bunun daha basit ve mantıklı bir sistem gibi göründüğünü biliyorum, ancak gerçek şu ki, eğitimli herhangi bir müzisyen, "on üçüncü" den bahsederken ne demek istediğini hemen anlayacak, ancak çoğunun durması ve anlamak için hızlı bir zihinsel hesaplama yapması gerekecek hangi aralık 21 yarım ton içerir.

Doğrusu, bunları üçte birini istifleyerek aldım. Bu, ilk soruyla ilgisi yok, ancak cevabınız beni düşündürdü: 13. akorda ** teorik olarak ** bahsettiğim yarım tonlar var, ancak ** pratikte ** kimse bunu böyle kullanmıyor, doğru mu?
Bilmiyorum belki! Ama bu, bence tanımı biraz yararsız hale getiriyor. Örneğin. wikipedia'nın makalesine bakın, https://en.wikipedia.org/wiki/Thirteenth, onu hem üçüncü hem de on birinci dahil olarak tanımlıyor - ancak hızlı bir göz atmadan anlayabildiğim kadarıyla, gerçek müzik onbirinciyi atlar.
joeellipse
2017-11-14 16:58:05 UTC
view on stackexchange narkive permalink

İlk cevap, gidilecek yoldur. Toniği unutun, basçı tarafından çalınır. DEĞİŞTİRİLMEZSE 5'i unutun. Öyleyse 3 ve 7'yi ve uzantıları 7'nin ÜZERİNDE oynayın. Gitarda belirli bir dört nota akorunun 2 uzantısını / değişikliğini kolayca çalabilirsiniz.

Bu, ilk cevabın henüz gelmediği neyi ekler? Cevabınızı genişletmenizi tavsiye ederim.


Bu Soru-Cevap, otomatik olarak İngilizce dilinden çevrilmiştir.Orijinal içerik, dağıtıldığı cc by-sa 3.0 lisansı için teşekkür ettiğimiz stackexchange'ta mevcuttur.
Loading...