Küçük başlayın.

Bir şarkıda akor ilerlemelerini ve ölçeklerini değiştirmek mümkün olsa da, bana öyle geliyor ki, bunu etkili bir şekilde yapmak şu anda beceri seviyenizin ötesinde. Öyleyse, yapmak isteyeceğiniz şey, bir ölçek seçmek ve ardından akorları ona uyumlu hale getirmek ya da tam tersi.

Yapmanız gereken ilk şey, hangi tuşta olduğunuza karar vermek; bu, kullandığınız ölçeği belirleyecektir (örneğin, C'deyseniz, C-majör ölçeğini veya göreceli küçük ölçeğini kullanabilirsiniz). Bu aynı zamanda kullanabileceğiniz akorları da belirleyecektir (kromatik notalar kullanmaya karar vermedikçe, yani ölçeğin dışındaki notalar ama şimdilik bunu yapmayın.)

Öyleyse, diyelim A dilinde bir şarkı yazmaya karar verdim (ki bunu çok yapma eğilimindeyim). A-majör ölçeği aşağıdaki gibidir;

ABC # DEF # G #

Ve akorlar;

Amaj Bmin C # min Dmaj Emaj F # min G # dim ( neden böyle)

Şimdi melodinizi oluşturun. Bu melodiye sahip olduğunuzda, yapısal (IE, en güçlü) tonlar nelerdir? Bunlar, akor değişikliklerinizi asmak istediğiniz tonlardır. (Başka bir deyişle, akorları yapısal bir tonda değiştirirsiniz). Seçtiğiniz akor, altında çalınan notayla uyumlu olmalıdır ve bunu yapma şekliniz, içindeki melodiden nota sahip bir akor seçmektir.

Örneğin, melodiniz A'da başlar ve B, D'ye gider ve sonra A'ya geri dönmeden önce E'de biter. Akor ilerlemeniz olarak Amaj, Dmaj, Emaj seçebilirsiniz. Ya da sadece bir vamp (iki akor ilerlemesi) kullanabilir ve Amaj ve Emaj arasında geçiş yapabilirsiniz. Bu noktada size kalmış.

The Complete Idiot's Guide to Music Composition 'nin bir kopyasını almanızı şiddetle tavsiye ederim - şarkı yazmaya başlamak için son derece basit ve erişilebilir bir rehber . Bildiğim her şeyi ondan öğrendim ve bugüne kadar hala danıştım.

Akor ilerlemeleri güzel ve bunlar kullanılarak pek çok iyi şarkı yapıldı, ancak daha karmaşık kalıplara geçmek (veya kendi ilerlemelerini yapmak) için gerçekten farklı akorların kişiliğini ve bazılarını öğrenmen gerekiyor. akorlar arasında ortak geçişler. Bunu açıklamak için elimden geleni yapacağım, ama gerçekten zor ... özellikle bir forumda. 'Gerilim' kelimesini çok kullanacağım ve umarım ne demek istediğimi anlayacaksınız. Müzikte gerçekten her şey var çünkü insanlar sesin belirli bir yere gitmesini bekler ve farklı beklentiler yaratmanın yolları vardır. O zaman nazik davranabilir ve bunu onlara verebilir (sıkıcı gelme riskiyle güvenli çalabilirsiniz) veya beklentilerini paramparça edebilir ve onları yeni bir yere getirebilirsiniz (

Örneklerim için her şeyi C dilinde yapacağım, ancak bunu G veya B veya 1 veya I veya istediğiniz herhangi bir şeye dönüştürebilirsiniz (bunun dışında küçük bir anahtardır,

Müzikte temel akorunuz (anahtar) vardır ve sonra her birinin güvenli ve yatıştırıcıdan beklenene, üzüntüye, romantiklere kadar farklı hisleri olan diğer tüm akorlar vardır. heyecan verici. Hepsi oldukça özneldir ve büyük ölçüde şarkının bağlamına bağlıdır, ancak bu müziktir.

Temel akor çoğu müzik için "ev" dir. Onu dinleyicinin her zaman geri dönmeyi özlediği bir yer olarak düşünebilirsiniz (çoğu şarkı temel akorda biter) ve diğer akorları değerlendirdiği standarttır. Bu akorun çok güvenli bir hissi var ve geri gelmek güzel, ancak üzerinde çok uzun süre kalırsanız donuklaşmaya başlıyor. Kim bütün gün evde oturmak ister?

C de 4. ve 5. akorlarınız var - F ve G. Bunlar açık ara en sık kullanılan akorlardır (temel akor dışında). İkisinin de neredeyse kendilerinden beklenen bir sesi var - çünkü insanlar bu akorları duymayı bekliyorlar ve çok güvenliler (umarım bu mantıklıdır). G'nin sesi F'den biraz daha serttir ve G, C'ye giden biraz daha şüpheli bir his yaratır.

Sonraki en yaygın kullanılan akorlar üç büyük küçük akordur - am, dm ve em. - Küçük bir kenara, muhtemelen am, dm ve em'in C, F ve G'nin göreceli küçükleri olduğunu aklınızın arkasına koymalısınız (bunu henüz anlamasanız bile) sırasıyla.- Üç küçük akordan en çok kullanılanı, kulağa hiç meydan okumadığı için am'dir. Çok az gerilim var, bir 'ev' akoru gibi geliyor (ki bu tesadüf değil!). Sadece şarkıyı parçalara ayırır ve aşırıya kaçmadan şarkıya o küçük hissi katar. Sonraki ikisi, dm ve em am'den daha güçlüdür. Seslerindeki farkı nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum. Sadece denemeniz gerekecek.

Artık daha ilginç akorlara sahipsiniz. Bu akorlar çok daha az kullanılır çünkü daha güçlüdürler. Şarkıyı yeni ve genellikle belirli yönlerde alma eğilimindedirler ve onları kullanmak için daha fazla ustalık gerektirirler (Yani gerçekten bir sonraki nereye gideceğinizi bilmeniz gerekir çünkü kulak 'Hey! Bu güzel ama onunla bir yere gitsen iyi olur '). Yani burada belirli bir sıradalar:

E - Bu benim kişisel favorim. Bir majör akorun küçük gibi ses çıkarmasına en yakın olanıdır. (C'nin göreceli olarak küçük olan beşinci am, bu ona sesini fazlasıyla verir - biraz konu dışı ama dikkat çekmeye değer) Şarkıya epeyce romantizm katıyor. "Aklımdaki Georgia" yı veya John Lennon'un "Hayalperest Olduğumu Söyleyebilirsiniz" dizisinin hemen ardından çaldığı akoru düşünün, bu da çok fazla gerilim yaratır. E'yi F veya Am ile takip etmek yaygındır (dinleyici neredeyse beklemektedir).

D ve A - Süper majör akorlar. Büyük akorlar hakkında sevdiğiniz her şeyi alırlar ve beş kademe daha yükseltirler. "What a Day for a Daydream" veya "She F-ing Hates Benden" şarkısını düşünün.

fm - D ve A süper büyük akorlarsa, fm süper küçük akordur. Çok güçlü olduğu için sık kullanılmaz. Şarkıyı yepyeni (ağlamak istiyorum) bir yere getiriyor. "Come to you senses" dizisinde veya "Creep" in dördüncü akorunda "Desperado" yu düşünün. F majörden sonra çok yaygın olarak kullanılır, çünkü F dinleyiciyi gelecek büyük şok için biraz hazırlar.

Umarım bu en azından biraz mantıklıdır. Elbette dışarıda bıraktığım pek çok şey var, en önemlisi de küçük anahtardır, ancak bu en azından bu şeyler hakkında nasıl düşüneceğiniz konusunda size bir başlangıç ​​sağlamalıdır.

Bu harika bir soru. Benim için neyin işe yaradığını söyleyeyim.

Bir şarkı yazdığımda, genellikle bir akor ilerlemesi ile başlarım çünkü bu benim deneyimime göre bir melodiyle başlamaktan daha kolaydır. Bir akor ilerlemesi, melodinin çerçevesini sağlayacaktır. Şarkınızın içinde olmasını istediğiniz anahtarda hangi akorların yer aldığını bilmeniz gerekir. Bazı kullanışlı grafikler, tüm önemli tuşların akorlarını gösteren aşağıdaki gibi görünebilir.

Yaygın bir basit akor ilerlemesi, bir I akoru ve ardından bir IV akoru, ardından bir V akoru ve ardından tekrar olabilir. Ancak işe yarayan tonlarca akor ilerlemesi var. Herhangi bir şarkıyı dinleyebilir, akor ilerlemesini seçebilir ve şarkınızda aynı ilerlemeyi kullanabilirsiniz. Aslında birçok şarkı aynı akor ilerlemesini paylaşır.

Bu gerçeğin mükemmel bir örneğini görmek için bu çok eğlenceli videoyu izleyin: Axis of Awesome Four Chord Song

Akor ilerleyişini oluşturup yazdığınızda , melodinizi ilerlemenizdeki akorlara göre yazmak çok daha kolay hale geliyor. Altta yatan bir akor üzerinden söylenen veya çalınan melodi notaları, akorda bazı notaları içermelidir çünkü bunlar, o akor çalındığında duyacağınız notalardır.

Akorunuz büyük veya küçük bir üçlüse, yalnızca üç nota sahip olacaktır, bu nedenle buradaki kapsamınız sınırlıdır. Ancak bir akor çalarken kullanabileceğiniz diğer notalar, şarkınızın anahtarında ve ayrıca çalmakta olduğunuz akorun kök notasının anahtarında bulunan notalardır.

Yani C'nin anahtarındaysanız ve bir F akoru çalıyorsanız, F majör triadındaki (akor) 3 nota F, A ve C'dir. Melodiniz çaldı üzerinde F akoru, akor değişiminde veya kısa bir süre sonra bu üç notadan biriyle başlamalı ve F triadındaki üç notadan en az ikisini içermelidir (ayrı bir oktav olabilir).

F akoru çalınırken melodimiz için mevcut olan diğer notalar - F majör gam ve C majör gamının bir kombinasyonundan türetilecektir. Her iki ölçekte de ortak olan notlar arasından seçim yapmak istiyoruz. Notlarımızı C majör ölçeğinde tutmak istiyoruz çünkü şarkımız C'nin anahtarındadır ve bir F akoru üzerinden şarkı söylüyor veya melodi notaları çalıyorsak, F'nin anahtarındaysa daha iyi ses çıkaracaktır.

Do majör notaları C, D, E, F, G, A, B'dir. Fa majördeki notlar F, G, A, Bb, C, D, E'dir. Bu yüzden F majör akorunu çalarken kullanmamamız gereken notalar Bb'dir çünkü F majörün anahtarında olmadığı için C ve B'nin anahtarında değildir. Bu, hem C majör skalasında (şarkımızın anahtarı) hem de F majör skalasında (şu anda çalmakta olduğumuz akor) F, G, A, C, D ve E olacak ortak notaları bırakır.

Gerçekten göründüğünden çok daha kolay. Yine, üçlüdeki notaları en çok vurgularım, çünkü bunlar akor tarafından önerilecek ve sadece 3 notayı kullanırken melodinizde bol miktarda hareket elde etmek için daha yüksek veya daha düşük bir oktav tekrarlanabilir veya çalınabilir.

Bir şarkı için melodiler oluşturmak için bu akor temelli yöntemin nasıl kullanılacağına ilişkin daha ayrıntılı bir açıklama için bu Melodileri Oluşturma hakkındaki Stack Exchange Makalesine bakın

İyi şarkı yazınızda bol şans.