Enstrümanlar çalmak eskiye göre daha kolaydır.

Örneğin tonlamayı ele alın. Rüzgar enstrümanları varsayılan olarak akortlu çalmaz. Bu, herhangi bir oyuncu ya da bir ortaokul konser grubu üyesinin herhangi bir ebeveyni için sürpriz değildir. Bununla birlikte, bazıları uyumlu çalmak için diğerlerinden daha fazla beceri ister. Tipik olarak, modern enstrümanlar daha iyi tonlamaya sahiptir (varsayılan olarak akortlu olmaya daha yakındırlar). Hâlâ beceri kazanıyorlar, ancak enstrümanla daha az dövüşüyorsunuz.

Bir veya iki (yüz) yıl geriye gidersek, nefesli enstrümanlar dünyasında çok iş var. Daha iyi tasarım, daha iyi parmak. Benzer çabalar bugün hala devam ediyor. Fark ederlerse zaman gösterecek.

Yeni enstrümanlar icat edildi tüm zamanı. Çoğu unutuldu; bazıları şimdiye kadar hayatta kaldı. Piyano, çeşitli nedenlerle klavsenin yerini aldı. Saksafonlar orkestra tarafından küçümsendi, yürüyen gruplara gizlice girdi ve ardından bir caz eseri oldu. Ve Kenny G. Ok, kötü örnek. Elektro gitarlar tinnitusa neden olmak için yepyeni bir yol açtı.

Demek istediğim, her zaman yeni şeyler deniyor olmamız. Her yeni şeyin bir takım avantajları ve dezavantajları vardır. Aranjör klavyeleri sizinle birlikte çalabilir (belirli stilleri oynamayı kolaylaştırır), ancak aynı zamanda sizinle birlikte de oynayabilir (başka bir şeyi çalmayı imkansız kılar). Nefesli rüzgarlar için plastik sazlar daha uzun süre dayanır ve kurumaz, ancak seslerini organik olanlarla tamamen aynı şekilde duymazlar. Daha kötü değil, ama aynı değil. Notalar için iPad kullanıyoruz. Bilmiyorum, ama yarın akşam provada onlardan birkaçı olacak. Kaydediciler klarnetten daha basittir, ancak bir kaydedicidir.

Bu nedenle, sorunuza cevap verebilmek için geliştiriyor ve yenilik yapıyoruz. Sadeleştiriyoruz. Ancak çoğu değişiklik hayatta kalmaz; çok fazla uzlaşma, sınırlı fayda veya yanlış zamanda yanlış yerde. Diğer sanat formları gibi. Paint kullanarak resim yapabilirim. Ancak bu, yakın zamanda fırçanın yerini almayacak.

Postscript olarak müzik notasyonu sorusu düzenli olarak gündeme geliyor. Son yüz yılda yeni bir tür notasyon icat ettiğimizi söyleyebilirim; akor şeması (veya kılavuz sayfa). Doğaçlama tarzlara çok uygun. Ancak geleneksel sistemin yerini almaz. Farklı bir sorunu çözer. Bu beş paralel yatay çizginin değiştirilmesi birçok kez denendi. Sıfır elin parmaklarında başarılı olan sayıyı sayabilirim. İngiliz dilinin yazılı hecelemesini değiştirmek gibi olurdu. Amerikalılar ara sıra "u" harfini düşürerek paçayı sıyırdılar, ama her şeyi değiştirmeyi hayal edin. Günün sonunda neden yapasınız?

İşte benim koltuk-felsefi spekülasyonum.

Bu spekülasyonun amaçları doğrultusunda, bir enstrümanı çalmanın "zorluğunun" çok fazla sorumluluk, yani oyuncunun yeteneğine göre özgürlük anlamına geldiğini varsayıyorum. Ve bir şeyi "kolaylaştırmak", bir şekilde sorumluluklar dizisini daraltmak anlamına gelir.

Özgürlük ve sorumluluk el ele gider. "X yapmak zorunda değilsiniz ", "x yapamazsınız " a çok yakındır. Sanat, "x yapabilirsiniz , ancak yapmamayı seçersiniz." Bir kişinin (müzikal) sorumluluğunu, onun "yanlış" yapma (oynama) olasılığını sınırlayarak azaltırsanız, aynı zamanda onun özgürlüğünü de sınırlamış olursunuz. Nihai müzik özgürlüğü, kendi dünyanızı yaratmak ve müzik ve enstrüman yapımı kültürünün olduğu bir medeniyet geliştirmek gibi bir şey olacaktır. Olasılıkları düşünün? Yelpazenin diğer ucunda, başkaları tarafından yapılan mevcut müziği dinlersiniz ve yapmanız gerekmez / hiçbir şey yapamazsınız.

Yapabileceğiniz şeyler ve yapmanız gereken şeyler için bir enstrüman tanımlayın. Her farklı küme, "akışkanlar mekaniği" ve "katı mekanik" - farklı etkileşimler, farklı fenomenler gibi, bu enstrümanla doğal olarak gerçekleşen şeyleri, kendi dinamiğini veya mekaniğini yaratır. Sanırım şu anda mevcut olan enstrümanlardan memnun değilsiniz ve farklı bir dizi hazır ve yapılması gerekenler içeren bir şey mi istiyorsunuz? Neye sahip olmak istersiniz?

Keman üzerinde tüm perdelerden tamamen siz sorumlusunuz ve perdeleri ve aralıkları kolayca "akort dışı" çalabilirsiniz. Gitar farklıdır. Kulağa hoş gelen perdeler ve aralıklar çalmayı kolaylaştırmak için perdeleri vardır, ancak diğer yandan perde slaytları ve farklı tonlamalar yapma olasılığınız / özgürlüğünüz biraz sınırlıdır. Başka yollarla da yapılabilir ama bir keman gibi tamamen akıcı değildir. Kemanlarda perdelerin olmaması, kulağa hoş gelen perdeler çalmayı öğrenmek için harcanması için zaman ve çaba gerektirir ve bu, gitaristlerin harcamak zorunda olmadığı zamandır. Bazı insanlar hayatları boyunca uğraşsalar bile temiz keman çalmayı öğrenemezler. Ama bu yüzden gitarın daha iyi bir enstrüman olduğunu söyleyebilir misiniz? Bu sadece farklı. Gitarlar olmasa punk müziği icat edilir miydi?

Burada hiç kemancımız var mı, enstrümanınızla yapabileceğiniz ama olmak istemeyeceğiniz bir şey var mı? yapabilir misin? İsterseniz uyumsuz bir şekilde oynayabilirsiniz , ancak bu özgürlükten vazgeçmek ister misiniz, belki de daha önemli bir şeye konsantre olabilmek için?

Soruyu tersine çevirmek istiyorum. Enstrüman ne olursa olsun, sanat ne olursa olsun, bir yeteneğe sahip olmanız ve 5 - 15 yılı becerilerinizi geliştirmek için harcamanız gerekir. Enstrüman nedir - ustalıkla çalıştığınız yerde yapabileceğiniz / yapmanız gerekenler alan nedir? Sanat nedir? Güzel sesler çalmayı öğrenmek için zaman harcamak zorunda değilseniz, o zaman bu yön önemsizleşir ve sanatınız , yaratıcı çabanız başka bir yerde olmalıdır. Bir piyano ile kulağa hoş gelen bir not çıkarmak inanılmaz derecede kolaydır, bu yüzden bu sanat olarak sayılmaz ve sanatınız hangi notaları ne zaman çaldığınızla ilgili olmalıdır. Şarkı sizin için bestelenmişse, bu sanat alanını daha da daraltır. Ama çaldığın şeyi doğaçlama yapmak zorunda kalırsan, bu farklıdır. Bir DJ için sanat, hangi şarkıların çalınacağını, ne zaman ve nasıl karıştırılacağını seçmek olabilir. Rastgele bir klasik kemancı bunu tamamen berbat edebilir. Ancak DJ'ler ve yapımcılar enstrümanlarıyla çok farklı müzikler yapıyorlar - farklı bakış açıları var.

Öyleyse. Öğrenmesi en az birkaç yıl sürmezse, o zaman önemsizdir ve metalaştırılır. Peşinde olduğunuz saygı ve sosyal statüyse, bunu herhangi birinin yapabileceği önemsiz şeyleri yaparak elde edemezsiniz. ;) Ancak sosyal statü değil, müziğin kendisi ise, sadece müzik yapmaktan zevk almak istiyorsanız, bunu yapmanın bilgisayar destekli birçok yolu vardır. Tıkla ve tıkla, bir müzik prodüksiyon uygulamasında ses çıkarmaya çalış ve onu nereye götürebileceğini gör. Ne yaptığınız hakkında hiçbir fikriniz olmadan güzel keman sesleri ve piyano akorları üretebilirsiniz. Bu sanat mı? Öğrenmek için zaman harcarsanız olabilir.

Önerinizi reddediyorum. Bu konuda pek çok çalışma yapılıyor.

1. Sentezleyici. Artık istediğiniz sesi çıkarmak için tek bir arayüz kullanabilirsiniz. Gitar çalmak istiyorsun ama sadece piyano biliyor musun? MIDI klavye-> gitar ses kütüphanesi ve hey presto. Piyano da çalmıyor musunuz? Pek çok biçimde MIDI denetleyicileri var. Bazıları klasik enstrümanları taklit eder, ancak tamamen yeni formlar da icat edilmiştir. Ayrıca, bir notaya bastığınızda daha fazla ses çıkarmak için bir sentezleyici kurabilir, böylece kendinize eşlik edebilirsiniz.

2. Oynamayı öğrenmek istemiyor musunuz? Yazılımda nota nota bir şarkı oluşturabilirsiniz.

3. Öğrenme sürecini kolaylaştırmak: Alternatif notasyonlar icat edildi. 6 yaşındaki yeğenim bir renk kodlaması kullanarak oynamayı öğreniyor.

Bununla birlikte müzik karmaşıktır. Aynı anda birkaç farklı beceri içerir:

1. bir enstrüman çalıştırma
2. aldığınız varyasyonların sayısı nedeniyle kaçınılmaz bir karmaşıklığa sahip olan yeni bir dil (notlar) okumak. Yeni bir gösterim, altta yatan karmaşıklığı değiştirmez.
3. zamanı korumak, el / göz koordinasyonu, aynı anda birkaç şey yapmak

Enstrümanların çalınması zaten çok kolay. Bir piyano daha basit olamazdı, bir tuşa bastığınızda ses çıkarır. Yeni başlayanlara jingle zillerini yaklaşık bir saat içinde nasıl çalacağını öğretebilirsiniz. Piyanonun nasıl çalıştığını anlamanıza, müziği de anlamanıza gerek yok.

Mesele şu ki, daha basit bir şey yaptığınızda insanlar sadece onda daha iyi hale gelir. Piyano çalmak zor değil ama onu öğrenmek için x yıllarını harcadıkları için profesyoneller kadar çalmak da zor. Daha basit bir şey yaparsanız, profesyoneller hala x yıllarını öğrenerek harcarlar, yalnızca çıktıları iyileşir.

Bu, neredeyse tüm becerilerin öğrenilmesinin aşağı yukarı aynı süreyi (~ 10.000 saat) almasının nedenidir. Hepsi aynı zorlukta oldukları için değil, profesyonel olarak bir beceriyi öğrenmek için hayatımızda sahip olduğumuz süre bu kadar olduğu için.

Araba teknolojisindeki ilerlemelere rağmen, sürücü belgesi alma sürecinin gözle görülür şekilde kısalmadığını not ediyorum. Bir arabayı kullanma veya bir alet üzerindeki tuşlara basma mekaniği, gerekli olanın yalnızca çok küçük bir alt kümesidir. Yeni bir ehliyete sahip bir sürücü, uzman bir sürücü olarak kabul edilemez.

Trafik işaretlerini veya tipik durumları tanıma gibi diğer süreçler ve diğer sürücülerin olası tepkileri (garip notlarla ve kazayla puanları okumak) ' Gerçekten ihmal edilmeli ve özellikle topluluklarda oynamak (işin en yoğun olduğu saatlerde Roma / Paris'te araba kullanmakla kıyaslanabilir), adım adım öğrenilmesi gereken bilişsel işlem ve etkileşimler gerektirir.

Ancak, bir enstrümanı çalmanın mekanik kısmı bile kas hafızasına taşınmalıdır ki bu çoğumuz için yavaş bir süreçtir.

Oynamayı öğrenmek aslında teknik engelleri aşmakla ilgili değildir. Kendinizi bir enstrümanla ifade etmeyi öğrenmekle ilgili.

Örneğin insan sesini ele alalım. Müzikte şimdiye kadar kullandığımız en doğal enstrüman. Herkes nasıl kullanılacağını bilir, herkes bunu her gün yapar. Ama yine de, yetkin bir şarkıcı olmak ne kadar sürer? Uzun yıllar!

Şarkıcı olduğunuzda ne öğrenirsiniz? Çoğunlukla nasıl duyulur! Evet, ses akorlarınızın istediğiniz tonları üretmesi için bazı teknikler öğrenmeniz gerekiyor. Ancak kulaklarınız size bir notch flat olduğunuzu söyleyene kadar, hiçbir notayı vuramayacaksınız.

Çoğu enstrüman insan sesi gibidir: Bir nottan not almak çok basittir. piyano. Ancak edebiyatın çoğunu oynayabilmek için beyninizde oldukça etkileyici bir devreye ihtiyacınız var. Düğmeye basmayı öğrenmiyorsunuz, ancak çalmakta olduğunuz notaları koordine etmeyi, düğmeleri kör bulmayı, bir sonraki notaya / akoru iyi vurabilmek için hangi tuş için hangi parmağı kullanacağınızı bilmeyi öğreniyorsunuz ve, en önemlisi, farklı akorların / tuşların seslerini nasıl ses çıkardıklarına dair zihinsel bir imge ile ilişkilendirmek, bir ses düşünmenize ve bu sesi üretmek için içgüdüsel olarak doğru tuşlara basmanıza olanak sağlamak.

Ve bende var henüz müziğinize ifade koymaktan bahsetmedim bile. Bir enstrümandan doğru notalar çıkarabilen ancak onunla müzik yapamayan, duygularını ürettikleri sese aktaramayan birçok insan var.

Bununla birlikte, birçok enstrüman zaten çok ilgili optimum kullanım kolaylığına yakın: Piyano herhangi bir diyatonik notayı bir düğmeye basarak çalabilir. Bir gitarın akortu sadece normal dördüncülerden ibaret değil, aynı zamanda akor çalmayı kolaylaştıran tek nedenden ötürü üçte bir belediye başkanı içeriyor. Elektro gitar çok ince çünkü bu şekilde çalması daha kolay (ve rezonans gövdesine ihtiyacı yok).

Ancak, her enstrümanın kendine özgü bir optimum türü vardır. Altı telli bir keman çalmak çok daha zor olurdu ve sadece dört telli bir gitar çok iyi müziğin çalınmasını imkansız hale getirirdi. Farklı enstrümanlardır ve farklı tel sayıları gerektirirler.

Buna baktığım yol: Enstrümanlar geniş bir ifade aralığı için tasarlandı ve bu da onları son derece hassas ve kontrol edilmesini zorlaştırıyor!

Bence keman, en iyi örnek. Pruvanın en ufak bir hareketi bir tepki verir. Parmak pozisyonunun en küçük hareketi perdeyi değiştirir. Çok hassas. Bu, onu çok anlamlı kılıyor ... ve kontrol etmesi de çok zor.

... Ama neden arabaların zamanla gelişmesini kolaylaştırmak için nasıl geliştiğine benzer şekilde, müziği çalmayı sürmek mi?

Sanırım yanlış karşılaştırma yapıyor olabilirsiniz. İnsanlar otomobiller için çarpışma önleme sistemleri geliştiriyor. Bu, şarkı söyleyemeyen şarkıcılar için Otomatik Ayar gibidir. Ama klasik keman ve virtüözlük düşünüyorsanız, bunu yüksek hızlı F1 yarışlarına benzetmek daha iyi görünüyor! Tam kontrol istiyorsanız, tam kontrole ve beraberinde gelen tüm tehlikelere sahip olursunuz.

Daha kolay enstrümanlar geliştirildi. Yaylı çalgılar söz konusu olduğunda, örnek olarak hurdy gurdy ve autoharp var.

Sonunda, değiş tokuşlarla ilgili. Bir enstrümanı perde ve dinamik açısından sınırlarsanız, kontrol etmesi daha kolay olacaktır. Tam aralık ve dinamiklere sahip bir enstrüman istiyorsanız, onu nasıl kontrol edeceğinizi öğrenmeniz gerekir.

Basitleştirildi. Bu basitleştirmenin çoğu 1800'lerin sonlarından 1900'lerin ortalarına kadar gerçekleşti. Bohm'un flüt düzenlemesi ve klarnetlere, saksafonlara, obualara, fagotlara, vb. Uyarlanmış hali, parmak parmakları ile anahtarsız enstrümanların büyük bir basitleştirmesi (ve uzantısı) idi.

Aletlerde fiziksel sınırlar vardır. Nefesli çalgılar, hareket halinde bir hava sütunu ayarlayarak ses üretir. Bu sütun, diğer notaların üretilmesi için uygun olan bölümlere ayrılmalıdır. Yaylı çalgılar, perdeli veya serbest veya eğilmiş veya koparılmış temelde her bir uca takılır. İp bir şekilde kısaltılabilir. Çok fazla basitleştirme yok (anahtarlı zitherler daha basittir ancak diğer enstrümanlar gibi ses çıkarmaz.) Piyano ve klavsen için aynı. Enstrümanların özellikleri daima korunmalıdır.

Pekala, çeşitli basitleştirmelerin ve iyileştirmelerin çeşitli enstrüman tasarımlarında halihazırda nasıl uygulandığını açıklayan iyi yanıtlar var. Bu doğru. Aynısı gösterim için de geçerli, sadece evriminin tarihine bakın. Ayrıca, müzik çalmak için gerekli zihinsel becerilerin ancak çok ve çok pratik sonucunda ortaya çıkabileceğini kabul etmek ve onaylamak istiyorum.

Ama aynı zamanda farklı ve farklı bir soruyu sormakla ilgilendiğinizi düşünüyorum. daha kesin ve pratik soru:

Klasik enstrümanlar neden ustalaşmak için sadece yaklaşık bir yıl veya daha kısa bir süre gerektirecek kadar kolay çalınmıyor?

Ve ben de sorgulamak istiyorum

Klasik bir müzik enstrümanı, karmaşık bir fiziksel ortamın belirli bir karakteristik sesi çok kontrollü bir şekilde yaymasını sağlamakla ilgilidir. Bunun neden basitleştirilemeyeceğinin basit cevabı, enstrümanı oluşturan malzemelerin belirli fiziksel konfigürasyonuyla uğraşmaktan kaçınamamanızdır.

Bir gitar telini koparmanın yüzlerce yolu vardır, piyano tuşlarına basmanın ve bırakmanın yüzlerce yolu, bir boru deliğini parmakla kapatmanın yüzlerce yolu vardır .. Elin her hareketinin her küçük ayrıntısı, fiziksel ortamın belirli bir sesin belirli ayrıntılarla üretilmesi için heyecanlanmasına katkıda bulunur. Her hareket tam zamanında, sezgilerle yönlendirilerek, üzerinde düşünmek için ek süre olmaksızın ve diğer tüm hareketlerle bağlantılı olarak gerçekleştirilmelidir. Aksi takdirde müzik olmayacak.

Bunun üzerindeki kontrolünüzü, başkalarının keyif alabileceği bir müzik çalmaya uygun bir şekilde inşa etmek önemli miktarda pratik ve eğitim gerektirir. Elleriniz, beyniniz, kulaklarınız, duruşunuz, her şey eğitilmiş olmalı.

Fiziksel olarak, klasik bir müzik aleti çalmak bir danstır ve dansın neden daha basit hale getirilmediğini muhtemelen sorgulamayacaksınız. Ya da klasik bir yaydan çekim yapmak, kılıçla dövüşmek ya da kung fu öğrenmek .. sanattır.

Ayrıca, bir gitar ya da piyano değiştirmek, artık bir gitar ya da piyano değil. Sesleri tamamen farklı olacak ve işleyecekler.

Bir araba ile benzetmenize göre, müzik çalmanın ralli, drift, Formula-1 gibi profesyonel sürüşe daha çok benzediğini veya bunun gibi bir sürücünün arabayı son derece geniş bir olası durum yelpazesinde kontrol edebilmesi ve neler olup bittiğine dair çalışan bir zihinsel model, tahmin ve analiz yapabilmesi bekleniyor. Bu tür sporlarda araç kullanmayı öğrenmek yıllar ve yıllar alır. Çoğu durumda tipik günlük araba kullanma deneyimi bile, kişi tecrübeli bir sürücü haline gelene kadar yaklaşık 5 yıldır.

Alıştırma yoluyla bir şeyler öğrenmek, hayatın nasıl işlediğidir. Gidiyorsun bunu kabul ederseniz ve sürecin tadını çıkarmayı öğrenirseniz çok daha iyi bir ilerleme kaydetmek için.

Elektronik veya dokunmatik ekran teknolojisinin klasik enstrümanlar çalmaya veya nota okumaya nasıl yardımcı olabileceğinden emin değilim, ancak tam olarak Bu konuda fikir ediyorsanız, "X metodolojisi neden Y enstrümanını Z gibi çalmayı basitleştirmek için kullanılmıyor" gibi daha doğrudan bir soru sormanızı öneririm, böylece daha doğrudan bir cevap alabilirsiniz.

Bununla birlikte, Bugün hemen hemen her enstrüman için tonlarca öğrenme materyali mevcuttur. Örneğin Youtube'da pek çok bilgi, deneyim ve ruhu paylaşan harika insanlar bulabilirsiniz. Müzik teorisini öğrenmek ve anlamak için yaklaşımların yanı sıra.

Müzik teorisi ve notasyon hakkında: Kişisel deneyimlerime dayanarak, bunların zaten basit olduğunu söyleyebilirim, sadece kurallar ve öğrenmeniz gereken basit bir senaryo. Notları okumak öğrenmek yıllar almaz, daha çok çoğu insan için en fazla birkaç aydır. Ayrıca not sayfasından gerçek zamanlı olarak çalmakta güçlük çeken profesyonel müzisyenleri tanıdığımı da söylemeliyim, bu da mümkün.

Alternatif ve daha kolay bir notasyon düşünebiliyorsanız , lütfen bununla ilgili ayrı bir soru gönderin ve bu tartışılabilir, belki bundan ilginç bir şey çıkabilir.

Bunun yanı sıra, notları okumak kolaydır, ancak ne anlama geldiklerini anlayabilmek ve müzik parçasının iç yapısı ve sayısız ayrıntıyla nasıl çalıştığı , içine girmesi yıllar alır.

Bu arada, bir müzik parçası icat etmek için sürekli girişimler var. alternatif müzik notasyonu, örneğin https://www.hummingbirdnotation.com/ 'a bir göz atın

Ve müzik teorisini incelemeye yeni bir bakış atma girişimleri var, örneğin https://www.hooktheory.com/

Araba benzetmesi biraz talihsiz. Çoğu 'iyileştirme' güvenliğe odaklanır - daha az bit ve parça başa çıkması, sürücünün kimseyi öldürmemesini daha etkili hale getirir. Çoğu insan müzisyenler tarafından öldürülmez! Tamam. bazıları dinledikten sonra kendilerini öldürmeye itiliyor ama bu başka bir hikaye!

'İyileştirmeler' yapılıyor. Artık gitarınızı akort etmenize gerek yok - ve bu kadar çok gitarın ucunda gördüğümüz o küçük şeyleri düşünmüyorum - Sanırım bir düğmeye basın ve kendini akort ediyor!

Otomatik -tune, akort yapması gereken, ancak tutamayan vokalistlere yardım etmek için gelir.

Davul makineleri bizi zamanı tutma zahmetinden kurtarır ve hatta onaylama düğmesine bastığımızda mola verir.

Bize eşlik etmesi için klavyeler yapılabilir, az veya çok. Bir tuşa bastığınızda tüm akor ve ritim çıkar.

MIDI'ye hemen hemen her şeyi takın ve çok sayıda farklı ses mevcuttur - muhtemelen bundan daha fazlası!

Ama şu anda Günün sonunda müzik çalmak bir beceri ve bir sanattır, bu yüzden sokaktaki köpeklerin yapabilmesi için bunu yapmak bir gelişme olur mu? Öyle düşünmeyin. Rakamlarla resim yaparak harika sanatçılar haline gelmiyoruz - çabalıyoruz - bu herkes için değil ve çabalayan çoğu kişi hala hayallerini gerçekleştirmiyor.

Yani, her şey otomatikleştirilse bile herhangi bir esrarengiz zeka tarafından çalınırsa, yine de müzik olacak mı ..?

Bir enstrümanı çalmayı öğrenmenin 10 yıl veya daha uzun sürmesinin, gerekli fiziksel becerilerle çok az ilgisi vardır.

üretmek istediğiniz tam ses (yalnızca "orta C'yi çalma" temel fikri değil) ve ardından tam olarak hayal ettiğiniz şeyi yaratmak.

Bu süreci kısaltmanın tek yolu yeniden tasarlamaktır. insan beyni, müzik aletlerini yeniden tasarlamak değil.

Mevcut teknoloji sayesinde, bir virtüöz çalmaktan ayırt edilemeyen bir performans yaratmak için hiçbir fiziksel beceri gerektirmez geleneksel bir enstrüman. Ancak bunu yapmak için hayal gücü olan ve teknolojiyi mümkün kılmak için nasıl kontrol edileceğini öğrenen entelektüel dayanıklılığa sahip kişilerin sayısı, virtüözlerin sayısı ile karşılaştırılabilir geleneksel yöntemle yapın.

Elbette "virtüöz" düzeyini hedeflemek istemiyorsanız işler kolaylaşır. Alışveriş merkezlerinde ve asansörlerde duyduğunuz muzakların bir kısmının insanlar tarafından bestelenmediğini ve kesinlikle onlar tarafından yapılmadığını fark etmeyebilirsiniz. "Müzik yapmak", hiçbir tanım gereği bundan "daha kolay" olamaz - sadece yazılımı satın alın ve "başlat" a basın.

Harika müzisyenler için harika enstrümanlar yapılır. Harika müzisyenler enstrümanın her bir köşesinin kontrolüne sahip olmak isterler ve bu da enstrümanları karmaşık hale getirir.

Biri harika bir müzisyen olmak isterse, basitleştirilmiş bir enstrümandan öğrenmek genellikle zaman kaybı olarak kabul edilir, çünkü olabilirsiniz öğrenme başladığından beri karmaşık enstrümanı kontrol etmeyi öğreniyor. Bir enstrümanda ustalaşmak ömür boyu sürebilir, o zaman zaman kaybetmekten kaçınmak için önemlidir ...

Aletler ve üretim araçları gelişiyor. Örneğin, üst düzey piyanolar, bir oyuncu olarak kontrol etmenizi sağlayan tüm ayrıntılar nedeniyle daha da zordur. Başlık altı mekanizmaları, müzik tekniğinin evrimine katılmak ve halihazırda pekiştirilmiş olanı geliştirmek için minimal ayrıntılardaki kalitelerini artırmak için gelişiyor.

Şimdi, bence , Enstrüman sadeleştirmeleri ya teknik sınırlamalar verir, dolayısıyla sanatsal ifade aralığını azaltır ya da oyuncuya istenmeyen bağımlılıklar verir.

Müzik notasyonu konusunda, "sadece" performans sergiliyorsanız, öğrenmek çok zaman almamalıdır. O kadar karmaşık değil. Bazı iyileştirmeler yapılabileceğini ancak büyük değişikliklerin yapılamayacağını kabul ediyorum ...

Öncelikle, enstrümanlar her zaman geliştiriliyor: "dönem enstrüman performansları" bu yüzden önemli. Bir diğeri için, oyunun basitliğiyle ilgili tüm iyileştirmeler, izleyiciyi ikna eden sonuçlara yol açmaz. Örneğin, tatsız yaylı enstrümanlar, deneyimsiz müzisyenler için uyumlu olarak çalmak herkesin bildiği gibi zordur. Bu yüzden oyuncular için hayatı kolaylaştırmak için perdeleri kullanan bir dizi girişim vardı. Viyoller perdelendi, lavlar perdelendi. Oynaması ve akort etmesi oldukça kolay olan bir udun basitleştirilmiş bir versiyonu, son zamanlarda öne çıkan ve Segovia gibi oyuncularla bu basit folklor enstrümanını bazı klasik müzik ortamları için kabul edilebilir hale getiren sözde "gitar" dır. .

Viyolleri daha güvenilir çalışan bir anahtar enstrümana dönüştürmeye çalışmak "hurdy gurdy" adı altında bilinir. Rönesans'tan çıkmış gibi davranmış Orta Çağ sanatçıları için geçerli bir destek olmanın dışında gerçekten başaramadılar.

Pirinç içermeyen pirinç enstrümanlar, yani kornetleri çalması herkesin bildiği gibi, kornetten yapılmış valfli aletlerle değiştirildi. peki, pirinç. Açıkçası, deneyimli bir oyuncunun elindeki bir cornett üzerindeki bazı leggiero koşularının ses kalitesini pirinç pirinç bir enstrümanınkiyle karşılaştırırsanız, daha iyi çalınabilirlik ve daha yüksek ses düzeyindeki bu değişikliğin her zaman yararlı olup olmadığını merak edersiniz.

Flütler ve hautboylar gibi nefesli enstrümanlar (ve tabii ki her türden pirinç enstrümanlar), daha zorlu parmak sistemlerinin yerini alacak karmaşık valf sistemleri geliştirdi.

Kaydediciler bile basitleştirildi. Ophicleides, saksafon ve sousafon gibi bazı enstrümanlar, klasik orkestrada öngörülen rollerini kalıcı olarak elde edemediler.

Çalması zor bir piyanoyu aramak bir şakadır. Sadece notasyonu yakından taklit eden basitçe düzenlenmiş tuşlara basarak çok sesli dört bölümlü armoni gerçekleştirebilirsiniz. Eğik yaylı çalgıları rahatsız eden yanlış notalar ve cırtlaklar veya başka şeyler yoktur. Tonu veya tonlamayı kontrol etmek için herhangi bir işe yatırım yapmanıza gerek yok. Enstrümanınızı birkaç saatte bir veya daha sık yeniden ayarlamanıza gerek yok.

Evet, Chopin geceleri gibi çalması zor şeyler var. Tek varoluş nedenleri, piyanonun, örneğin yaylı çalgılar dörtlüsüne kıyasla çalması kolay bir enstrüman olmasıdır ve eğer insanlar hayatlarının yarısını çalmak için basit bir enstrümanı çalışarak geçirirlerse, bu basitliği kullanan bir repertuar geliştireceklerdir. Daha karmaşık müziği mümkün kılıyor.

Seyirciyi her yerde duyabilecekleri şeylerle sıkmak istemezsiniz, hayatlarını müzik yaratarak geçiren müzisyenleri sıkmak istemezsiniz.

Oynanabilirlik ve basitlik enstrüman geliştirmeleri ve sunduğu ilerlemeler, daha virtüöz ve daha karmaşık oyunlara yeniden yatırım yapıyor.

Ve daha da kötüsü: kayıtların ve yayınların her yerde bulunabilmesi, hayatlarını müziğe yatıranların rekabeti anlamına geliyor. daha iyi performansların her yerde mevcut olduğu anlamına gelir. Bir düğmeye basarak bu sanatçıların kayıtları her yerde olduğunda harika sanatçılar olarak aynı anda yaşamak eğlenceli değildir.

Dolayısıyla, enstrümanların ve enstrüman ailelerinin çalınabilirliği çok artarken ve büyümeye devam ederken müzikle kendi neslinizin ön saflarında yer almak hala tutarlı bir adanmışlık gerektirir.

Klasik müzikte ilerleme, farklı malzeme veya yapım teknikleri kullanılarak gerçekleşir. Bugün inşa edilen bir piyano 1920'lerde inşa edilenden farklıdır ve piyano üreticileri patentli mekanik modifikasyona sahiptir. Öte yandan, enstrümanlar diğer enstrümanlarda daha yetenekli ve çalınması daha kolay şekilde dönüşebilir ve gelişecektir.

Müzik notaları da gelişti, '700 veya Gregoryen müzik sayfalarında basılı bir nota bakın, bunları bugün basılmış bir tane üzerinde karşılaştırın ve farklılıkları görün.

Öğrenilmesi gereken en büyük sorun oynamak, müziği anlamak ve öğrenmeyi ve sebat etmeyi öğrenmektir.

Araba benzetmesi hakkında, arabanın biraz daha kolay sürdüğü doğrudur, senkromeç ​​ve anahtarla kontak vardır, elektronik enjeksiyonla Karbüratör püskürtmek zorunda kalmazsınız vb. Ancak diğer arabaların, insanların ve yol koşullarının farkında olma zorunluluğu aynı kaldı ve bu zor bir beceri.

Klasik müzik enstrümanlarından birinde ustalaşmak 5 ila 15 yıl sürer ve bu da çoğumuz için çok zor bir beceridir.

Çerçeve meydan okuması olarak, sorunun temel önermesini reddediyorum. Sorma nedeniniz sadece yanlış değil, aynı zamanda yanlış olan bütün bir düşünce kalıbını sergiliyor. Bu nedenle sorunun geri kalanı tartışmalı.

Bu, "zor bir beceri" değildir . Çalışan kulakları ve ilgili uzuvları olan herkes bu 5 yılı geçirebilir ve uzmanlaşabilir, kelimenin tam anlamıyla herkes. Eğer herhangi bir enstrüman seçip bugün çalmaya başlasaydınız, 5 yıl içinde yetkin olacaksınız.

"Zor beceri" oynamayı öğrenmek değil, sebat etmeyi öğrenmektir . Tabii ki çok kötü başlayacaksın, ama üzerinde çalışmaya devam edersen daha iyi olacaksın. Zorluk enstrümanda değil, içinizde.

Benzer bir örnek için koşmayı düşünün. İnsanları koşturmak için "couch to 5k" programları var. Egzersiz yapmayan bir kişinin 5k koşusu yapacak kadar fit olması genellikle 3-6 ay sürer. Maraton çok daha zor, ancak bunun için eğitim programları da var. Ve tesadüfen, bir maratonu da yaralanmadan atmaya yetecek kadar zinde olmak için yaklaşık 5 yıllık azim gerekir.

Diğer insanlar kadar iyi olacak mısınız? Muhtemelen değil. Olimpik altın madalyalı bir koşucu olsanız bile, sonunda biri sizden daha hızlı gidecek. Ancak dünyanın en iyisini istemediniz, yeterlilik istediniz - ve bu herkesin kavrayabileceği bir şey.

@WayneConrad tarafından yapılan bir yorumun ardından düzenleme: OP, "uzman" kelimesini kullanıyor. Ancak, bir enstrüman öğrenmek 5-15 yıl hiçbir şey değildir - bu, Bay Miyagi'nin 5 yılını yerleri süpürmekle geçirdiğiniz ve sonra sihirle sizi keşfedeceğiniz "mumla, cilala" yöntemi değildir. yeniden "yetkin". Aslında 5 ila 15 yıldır her geçen gün daha iyi hale geliyor ve ilk günden itibaren her adımda bu enstrümanı giderek artan yeterlilikle çalmanız gerekiyor. Süreçte enstrümanı çalmadığınız tek nokta, OP gibi, o zamanı koymamayı seçtiğiniz noktadır.