Soru:
Müzik kulakla nasıl yazılır?
Nathanus
2011-04-27 01:59:53 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Çoğu zaman, hangi nedenle olursa olsun, uygun belgeleri / tabloyu bulamadığımız bir müzik parçasını dinlerken buluyoruz. Mükemmel ses perdesi yoksa, müziği kulakla yazmak için iyi uygulamalar nelerdir? Gerisini daha kolay anlamayı sağlayacak belirli bir müzikal anatomi parçası (anahtar gibi) var mı?

Yazarken benim için en zor görevin akorların orta perdelerini bulmak olduğunu anlıyorum. Bazen bir adım varmış gibi görünür, bu yüzden onu yazarsınız, ancak bir süre sonra gerçekten sadece bir beşinciyi fazlalık olarak güçlendirdiğinizi fark edersiniz.
Sekiz yanıtlar:
user28
2011-04-27 02:29:52 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Aralıklı antrenmanı şiddetle tavsiye ederim.

Aralık antrenmanına başlamadan önce sesi sağırdım ve artık notaları tanımakta ve şarkıları kulaktan çalmakta sorun yaşamıyorum. Şarkının yalnızca bir notasını anlamanız gerektiğinden büyük bir avantaj sağlar. Bir sonraki notanın aralığını önceki notadan tanıyabilirseniz her zaman belirlenebilir!

Şarkıyla birlikte çalmayı da tavsiye ederim. Mükemmel perdeye sahip olmayanlar için sadece bir notu duymak ve onu yazmak zordur, ancak doğru notayı çaldığınızı fark etmek kolaydır ve sonra sadece çaldığınızı not ettiklerini yazabilirsiniz. Doğru olanı bulmadan önce deneyebileceğiniz çok fazla not var, ancak akorlar vb.

Sadece oturmak ve müzik dinlemek (enstrümanınızı çalmadan) ve dinlerken not almaya çalışmak, aralıklarla kulağınıza gerçekten yardımcı olabilir. Eskiden ne kadar "kapalı" olduğuma inanamıyorum. Mükemmel cevap!
Aralıklarla kendi kendine öğrenme materyali önerebilir misin?
Tangurena
2011-04-27 02:17:38 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Müziği yazıya dökmek için "mükemmel" ses perdesi gerekmez, sadece "yeterince iyi" adım gerekir. Ve pratik. Akorları veya armoni ilerlemesini tanımlayabilirseniz, çok yaygın bir akor seti I, IV ve V olacaktır (yani, C majör anahtarı için bunlar C, F & G olacaktır). Ezberlemeniz gereken bir şey, beşte çemberi (ve addan nasıl bir ölçek doldurulacağı veya türetileceği).

Pek çok batı müziği I, IV & V akorlarını kullandığından, onları tanımayı öğrenmelisiniz / öğreneceksiniz.

Tipik akor ilerlemelerine sahip örnek şarkılar:
I, IV, IV (sonra I'e geri dönülür) - La Bamba (Richie Valens)
I, IV - Her Zaman Getiremezsiniz (Rolling Taşlar)
IV, V, I - Bay Tamborine Adam (Bob Dylan).

Yani bir şeyi dinlediğinizde ve çok fazla E ♭, F ve B ♭ akoru duyduğunuzda, büyük olasılıkla B ♭ majörde bir şey dinliyorsunuzdur.

Şaşırtıcı bir şekilde dört yıl içinde toplanmadı - Eb, F ve Bb akorları, şarkıyı alıntılanan E bemol yerine B düz majörde koyacak.
I-IV-V ilerlemesi ve Eb, F ve Bb'nin Eb-major'a nasıl çevrildiğini merak ediyordum :)
Alex Basson
2011-04-27 02:26:48 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ne kadar çok müzik teorisini bilir ve anlarsanız, ortak kalıpları o kadar çabuk tanıyacak ve bunları doğru bir şekilde yazıya dökebileceksiniz.

Buna ek olarak, müziği değiştirmeden yavaşlatan bir yazılım da kullanabilirsiniz. onun sahası. Hem Capo hem de Amazing Slow Downer kullandım ve her ikisi de bu amaç için iyi çalışıyor. Müziği yavaşlatmanın yanı sıra, müziğin belirli bir bölümünü tekrar tekrar döngüye almanıza da olanak tanıyorlar, böylece doğru olana kadar zor bölümleri sıfırlayabilirsiniz.

Play By Ear
2011-05-05 07:40:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Öğrenme aralıklarının oynaması gereken bir rol vardır. Bununla birlikte, şahsen, aralıkları analiz ettiğinizde, müziğin gerçek zamanlı olarak çok, çok ileri gideceğini hissediyorum .... melodiyi zaten ezberlemediyseniz ve duyduklarınızdan geri çalmıyorsanız; ya da sadece ilgili bölümleri dinlemek için tekrar tekrar geri sarılıyorsunuz.

Benim için, son 25 yılda 5000'den fazla kişiye kulaktan oynamayı öğrettim, "aktif algılama" özelliğini kullanarak doğru anahtarları bulun. Elbette, bu yeteneği kazanmak zaman alır ve başlangıçta birçok hata yapmaktır. Bununla birlikte, bir kez edindiğinizde, doğru notaları oldukça hızlı bir şekilde veya en azından yakınlarda yakınlaştırma eğilimindesiniz.

Temelleri öğrenmek harika ve yaptığım şey de bu, ancak temel ilkelerden başka İlk önce deneyimi yaşayana kadar ve sonra geriye dönüp baktığınızda, sadece nasıl uygulandığını anlarsınız. Bu şekilde anlamak daha kolay. Bu yüzden öğrenciyi önce deneyimden geçiriyorum ve sonra sadece arkasındaki teoriyi anlatıyorum. Aksi takdirde onları ölümüne sıkardım. (Binlerce özentinin müzikten vazgeçmesinin nedeni de budur - önce teori, daha sonra pratik veya hiç).

"Aktif algılama" ile kastettiğim şudur: Ölçekteki her nota (hangi tuşun olduğu önemli değil) bir karaktere sahip. Yüzleri tanımayı öğrenmek gibi, sesi tanımayı öğrenirsiniz. Ölçeği mırıldanırken, her SESİN karakterini DİNLEYİN ve HİSSEDİN. Not 1'i referans noktası olarak alırsanız, Not 2'nin daha KÜÇÜK görünme eğiliminde olduğunu fark edeceksiniz (Büyükten daha küçük olarak görselleştirmek daha rahat); Not 3, Not 1'e daha yakın bir seviyeye yükselecek gibi görünüyor; Not 4 ÇOK GÜÇLÜ - Not 3'ten daha yüksek; Not 5, Not 1'e yakın bir seviyeye düşer; Not 6 biraz yükselir ve Not 7 ÇOK DÜŞER ve ardından Not 8, daha yüksek perde dışında Not 1 gibi bir seviyeye geri döner.

Her notun içinde, aralığı geçtikçe fark edeceğiniz daha ince şeyler vardır (belki onları tanımlayamayacaksınız ama hissedebilirsiniz). Melodi notaları bulmaya çalışırken, ilerledikçe BİLİNMEYEN doğru notalara basacaksınız. Ve bu şekilde aralık ve teoriden daha hızlı çalışır.

7 notanın bu varyasyonları aynı zamanda ifadenizin yapı taşlarıdır. Bu notaların karakterini söylemek veya mırıldanmak, şarkıları özelliklerinin farkında olarak söylerseniz, şarkınızın ifade gücüne katkıda bulunur. Basit bir başlangıç ​​için Love Me Tender veya Aura Lee ile deneyin ve söylediklerimin doğru olup olmadığına bakın.

Bu özellikler aynı zamanda akorlarınızın yapı taşlarıdır. Akor 1'in 3 orta dereceli güç notasından oluştuğuna dikkat edin; Chord 4, 1 çok güçlü notadan ve 2 Middlish notadan oluşur ve Chord V7, 3 zayıf notadan ve sizi Chord I'de bitirmeye iten yalnızca 1 güçlü notadan oluşur? Bu bağlamda, bu 3 akor hemen hemen tüm şarkılar için temel olan 3 farklı ifade yaratır.

Bu güç ve zayıflık bir ölçekte birbirine göre değişir. İnsanlar bana soracaklar: Bu teoriye dayanarak, ifade sonu olmadan yukarı veya aşağı doğru dönmeyecek mi? Henüz açıklayamadığım bir muamma. Her nasılsa, içinde çok sayıda bileşen bulunan ve (spiral yerine) dairesel hareketle sonuçlanan sıkı bir halka gibi uyuyorlar.

Her ne ise; Yukarıda açıklanan bu farkındalığı geliştirmeye çalışın ve bunun size yardımcı olup olmayacağını görün.

Bu adil. Gitar ve basta şarkıları bu şekilde öğreniyorum, her neyse ... efektler varken notanın sesini değiştiren şeyler karmaşıklaşıyor.
Buna tamamen katılıyorum. Şarkı aynı ölçekte kalırsa hangi notaların ait olduğunu hissedebilirsiniz. Kolay şarkılarla çalışacak. Ancak daha zor şarkılar için (ölçekler arasında hızlı / geçici geçiş, ölçek dışı notalar / akorlar, ağır efektler vb.) Yavaşlatmayı ya da sadece başlamak için bir sekme aramayı tercih ederim. Örneğin, piyanoyu kullanarak 'pardon me' yazmaya çalışıyordum, sadece ayette ne çalındığını çözemedim, notaları dondurmam ve klavyemde eşleşen notayı bulmaya çalıştım haha.
BradleySowash
2011-07-20 06:11:10 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Piyanoda Kulaktan Müzik Nasıl Çalınır?

A. Temel melodiyi bulun.

  1. Bir melodi seçin. Bir ila üç birincil akor (I, IV, V) kullanan basit melodilerle başlayın
  2. C anahtarında çalışın - C'de her şey daha kolaydır. Daha sonra her zaman transpoze edebilirsiniz. Kulağınızda tuşun sesini almak için C majör ölçeğini çalarak başlayın.
  3. Ana notayı bulun - Şarkının anahtarıyla aynı olan “ev” (tonik) notasını belirlemek için C tuşundaki şarkıyı söyleyin. Geriye doğru çalışın. Bir melodinin son notası neredeyse her zaman toniktir. Bunun C notu olduğundan emin olun.
  4. İlk notayı bulun - Pek çok insan, şarkının ilk notasının ana sayfa notası olduğunu varsayarak başını derde sokar, ancak bu her zaman böyle değildir. (Mary Had A Little Lamb üçüncü notadan başlar.) Anahtarın sesi hala kafanızın içindeyken, ilk notayı bulana kadar bir C ölçeği çalın.
  5. Melodiyi avlayın ve gagalayın - Takılıp kaldığınızda, kendinize melodinin yukarı mı yoksa aşağı mı gittiğini sorun. Söyle, söyle, söyle. Cevaplar sesinizde bulunabilir. Akorları düşünmeden ezberleyin ve sabit bir vuruşla çalın.

B. Akor Ekleme - Melodi armoniyi ifade eder

  1. Melodide akor tonlarını arayın. Bir melodideki güçlü vuruşlarla ilgili notalar, birincil akorlardan birindeki notalarla eşleştiğinde, bu akorun sığması için büyük bir şans vardır.
  2. Melodinin birden fazla akorda bulunan güçlü bir vuruşla ilgili bir notası varsa, hangisini tercih ettiğinizi test edin. (örn. Twinkle)
  3. Melodiyi ve akorları bir araya getirin. Sol eldeki ortak çevirileri kullanarak tam ve yarım nota birincil akorları çalın. Melodide doğru zamanda akorları değiştirmeye alışın.

C. Tarz Ekleyin

  1. Yeni başlayan öğrenciler, seviyelerine uygun bir sol el kalıbını sağ el melodisiyle birleştirir. Melodinin karakterine veya zevkinize ve yetenek seviyenize uyan bir kalıp seçin.
  2. Orta düzey öğrenciler melodiye üslup süslemeler ekler.
  3. İleri düzey öğrenciler, melodinin yanında sağ eldeki armoniyi de ekler. Armoni notaları her zaman melodinin altında olmalıdır.
overslacked
2011-04-27 02:08:29 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Benim için en kolay yol, eğer akorları hemen çıkaramazsam, bir akort cihazını hoparlöre tutarak işe başlamak ve hangi notaların / akorların ilerlemeyi oluşturduğunu görmek.

Sonra Genelde müziği kapatıyorum ve hafızamdan olabildiğince çok çalışıyorum.

Son olarak, başroller veya riffs (bir şey yanlış geliyorsa).

Dorothy
2011-04-27 03:44:17 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Önce. Akorlarla akıcı konuşun. Akorlar konusunda akıcı iseniz, herhangi bir müzik parçasıyla akorları kullanarak birlikte çalabilirsiniz.

İkinci olarak. Melodiyi çalın.

Üçüncüsü. Melodiyi çalın. Akorları ekleyin

Üçüncü. Kendi parçanızı taklit ettiğiniz parçayla aynı hale getirmek için doğaçlama yapın. (Veya beğeninize göre doğaçlama yapın)

Akorlara aşinalığın başlangıçta yardımcı olacağından emin değilim. Ne duyduğunuzu çözemezseniz, onları oynayabilmeniz yardımcı olmaz.
Laura
2011-07-20 20:44:47 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Bu forumda, anahtar imzasını bulmak gibi konularda yardımcı olması için kullanabileceğiniz yazılımlar da dahil olmak üzere, yazıya dökmenin her adımını kapsayan son derece ayrıntılı bir eğitici var (bunlar ses tanıma yazılımı Widi Pro'yu önerirler). / p>

Bu forumda önerilen bir diğer şey de Adobe Audition gibi frekansları ayarlamak, şarkıyı yavaşlatmak ve her bölümü net bir şekilde duymanıza yardımcı olacak kanalları izole etmektir.

Yazılım yalnızca yapabilir. yine de seni çok uzağa götürür; burada başkalarının da söylediği gibi, aralıklı eğitime veya ileri bir müzik teorisi sınıfına yatırım yapmak her şeyden çok daha faydalı olacaktır.



Bu Soru-Cevap, otomatik olarak İngilizce dilinden çevrilmiştir.Orijinal içerik, dağıtıldığı cc by-sa 3.0 lisansı için teşekkür ettiğimiz stackexchange'ta mevcuttur.
Loading...