Bu işleme " ses yönlendirmesi " denir.

Anlamak için akordaki her notanın farklı bir enstrüman tarafından çalındığını varsayalım. Yani 3 nota üçlüsü için 3 farklı "bölümünüz" olur. Her bir kısma ayrı ayrı bakarsanız, akorların ilerleyişini değil, tek bir satırı — bir melodiyi oluşturur.

Fikir, bu parçaların her birinin bir sonraki akordaki en yakın notaya hareket etmesini sağlamaktır. Yani akorlar bir notayı paylaşıyorsa, bu kısım bir notayı değiştirmeden tekrarlar gibi. Ya da belki bir adım yukarı ya da aşağı hareket eder.

Ses yönlendirme konseptinden kaçınacak olsaydınız, her bir sesin aşağı yukarı aynı yönde aynı aralıkta atlamasına neden olurdunuz. Bu aralık genellikle büyüktür (diyelim ki 4. veya 5.) ve daha büyük melodik aralıklar dışarı çıkma eğilimindedir ve kulağa ilginç gelir. Ancak tüm sesler aynı yönde aynı miktarda hareket ettiğinde, hiçbiri gerçekten dışarı çıkmaz veya ayrı ayrı ilginç gelmez. Bu büyük paralel aralıklar, sesle yönlendirilenler kadar hoş gelme eğilimindedir.

Öte yandan, eğer bir bölüm aynı kalırsa, biri küçük bir adım, diğeri daha büyük bir adım ilerlerse, 1 ) biraz melodik çeşitlilik vardır ve 2) bu akoru öncekinden farklı olarak tanımlayan notalar, daha fazla öne çıkmalarını sağlayan daha geniş melodik aralığı alma eğilimindedir.

Hepsi şunu söyler: genellikle sesler daha iyi. Ayrıca parmak hareketleri (kısımlar) daha küçük olduğu için sıklıkla daha kolaydır.

Ancak her zaman akorları seslendirmek veya aynı şekilde yapmak zorunda değilsiniz. Çalmaya karar verdiğiniz sesler sanatın bir parçasıdır.

Öncelikle, o piyano hocasından kurtulun. ve hızlı.

sorunuzu yanıtlamak için - muhtemelen kulağa bu şekilde daha iyi geldiğinden.

Herhangi bir yerden başlamak için bir akor gerekli değildir. piyanoda her F, A ve C'yi çalabilirsiniz (arkadaşlarınız size yardımcı olur) ve bu yine de bir F akoru olur.

2 dışında herhangi bir notayı atabilirsiniz ve muhtemelen şarkıdaki F akoru olarak tanınacaktır.

Herhangi bir notayı herhangi bir nota taşımaktan çekinmeyin. Beğendiğiniz oktav - hala bir F akoru.

Sadece kök konumu, 1. ters çevirme, 2. ters çevirme yoktur. Notaları "kulağa hoş gelen" herhangi bir oktava taşıdığınız "düzenleme" vardır - bas oktavlarında bas notasını (F) ikiye katlayın. Hala bir F akoru.

Genellikle F, bas oktavlarda telaffuz edilir ve A ve C, kulağa hoş gelen her yerde ortaya çıkabilir.

Yani tek bir doğru yol yok. Tüm kajillion olasılıkları deniyor ve en iyi sesi çıkaran yolu buluyorsunuz. (Peki, çalması fiziksel olarak mümkün olanı. Ancak grupta fazladan notaları da çalabilecek başkaları da var.)

Yani deney yapın. Size neyin iyi geldiğini görün. Genellikle bastaki kök nota ve orta C'ye yakın olan akor notalarının geri kalanı melodi orta C'nin üzerinde serbestçe kullanılabilir, oldukça iyi çalışır. Ama deneyene kadar asla söyleyemezsiniz.

Tüm hikayenin yakınında size söylenmiyor. Standart üçlü formdaki I, IV ve V (temel 1. 3. ve 5. notalar) herhangi bir sırayla, bu notaların bir kısmı veya tamamı iki katına veya daha fazlasıyla ve ayrıca kapalı olarak (en yakın üç notlar) pozisyon veya açık, aralarında daha büyük bir boşluk var.

Gerçek şu ki, üçlü bir I, IV veya V - ya da herhangi bir başkası - tersine çevirme olarak bilinenlere sahiptir. C E G kök konumdur , E G C ilk ters çevirmedir ve G C E ikinci ters çevirmedir . En düşük not belirleyici faktördür, bu nedenle, aslında, açık formdaki CGE hala root olarak adlandırılabilir.

Piyanoda, eğer biri çalarsa sorunun nereden çıktığıdır Kök (I) akoru için C - CEG'de, CFA IV için kolay bir değişiklik olacaktır. Öğretmenin söylediğine rağmen. Ancak tüm bunlar hakkında olan sesler , farklı ses karışımları elde etmek için diğer enstrümanlarla birçok şekilde kullanılabilir.

Oh, ve bir şey daha. Farklı bir öğretmen düşünün ...

Eğitmeninizin size, birinden diğerine yumuşak bir şekilde hareket etmek üzere tasarlanmış basit sol el yakın konum sesleri gösteriyor olabileceğini düşünüyorum. Bildiğim kadarıyla sorun değil. Ama tüm hikayeden UZAK.

Aptal olduğunu düşünmeden önce eğitmenle sohbet edin. Muhtemelen değil. Sadece bir şeye bağlı kaldınız ve onu genel bir kural haline getirdiniz. Yapması kolaydır, kimsenin hatası değildir ve kolayca düzeltilebilir.

Bence user37496 doğru cevaba sahip. İstediğimden çok daha fazlasını genişletmeye başladım:

On yıllar önce aldığım bir teori / tarih dersine dayanan temel "sese liderlik etme" fikri, Bach'ın 4- yarı uyum. (Açıkçası bu, tarihin aşırı basitleştirilmesidir).

Bunun muhtemelen "işlerin nasıl yürüdüğüne" dair piyano merkezli bir bakış açısı olduğunu düşünüyorum. Normalde, bir piyano klavyesi Batı müziğinin "çalışma şeklini" görselleştirmek / deneyimlemek / özetlemek için harika bir yoldur. Neredeyse her parmak, orkestradaki her enstrüman için çizilen yolu izliyor gibi.

Bu özel durumda, tam deneyimin aşırı derecede basitleştirilmiş başlangıç ​​versiyonunu aldığınızdan şüpheleniyorum.

Çoğu durumda, tuba şu anda "aktif" olan akorun sadece kökünü çalıyor. Çoğu zaman, akorun hangi kısmının çalındığını değiştiren, vuruşlarda daha yüksek notaları çalan kornalarınız olur (neden bahsettiğimi duymak için Sousa'nın marşlarına bakın ... I Bando grubundakilerin oom-pah kısımlarını çalmaktan nefret ediyorum).

Bu özel ilerlemeyi bir gitarda çaldığımda, neredeyse her zaman akorun toniğini en düşük nota olarak kullanacağım. Karışıma başka bir dizeyle biraz fazladan hacim / güç eklemek istemiyorsam: alt E'yi eklemek, C akor patlamasını biraz daha yapmak için ucuz bir yol.

Bu da işe yaramıyor. diğer birçok tuşta, yumuşak parmağım perde tahtasının üstündeki sert somunun yerini alırken. Piyano ile uğraşmaktan fazlasını hiç yapmadım, ama bu tür düşüncelerin geçerli olduğunu sanmıyorum. (Ancak bunlar önemlidir: Bu tür şeyler, çalmakta olduğunuz enstrümanın özelliklerini anlamanın neden iyi olduğudur).

Daha karmaşık düzenlemelere girdiğinizde, koordinasyon sorunları yaşarsınız grubunuzun geri kalanıyla. Özellikle cazda.

Ancak, dürüst olmak gerekirse, sorunuzun gerçek yanıtı muhtemelen ya "Bu, çalmanızı kolaylaştırır" ya da "Besteci, izleyicilerin belirli bir yanıtını kışkırtmak için bu sesi seçti" gibi görünüyor.