Hemen iki nedene ulaştım:

1. Süslemenin bir parçası olarak, yeni başlayan bir oyuncunun parçanın önemli kısımlarını kaybetmeden appogiatura'yı atlayabileceğinin açık bir göstergesi; hızlı hareketlerde bilgilendirici. (Genellikle puan editörü tarafından sonradan eklenen süsleme her halükarda biraz daha keyfidir.)

2. Aynı zamanda bir ifadedir (maalesef parçanın dönemine bağlı olarak), nasıl vurgu, uygulama ve aşağıdaki ana not arasında dağıtılmalıdır.

An appoggiatura in Baroque music often represents a note held over from a previous chord, a dissonance that clouds the chord and then is resolved. Writing each note as equals would imply that they should take the same amount of time. An appoggiatura typically puts emphasis on the first note, and the two may not be the same length.

See, for example, La Sylva (on pg. 37 of this document). The piece is slow and regretful, with nothing lining up precisely on the beat. The appoggiaturas emphasize the regretful and slightly chaotic nature of the music. Perhaps Sylva was a lovely lady who got away, or a good friend who died.

If you are ever concerned that ornamentation was added later by an editor . . . get a better edition. While ornamentation should typically be left out when first learning a piece, in Baroque music is it essential to the overall artistic nature of the piece and should not be left out in performance. See, for example, the way these folks decorated their churches:

There's lots of physical ornamentation. Chipping St. Teresa and her stone columns and arch out of this alcove would leave a perfectly functional church, but it wouldn't be very Baroque. Likewise, removing ornamentation would alter the style of the music.

Finally, Baroque music has a strong tradition of improvisation, as exemplified in continuo playing and improvisational patterns like La Follia. Writing the two notes as an appoggiatura leaves room for the performer to vary the length of each of the two notes depending on the audience, the performing space, and the individual tastes of the performer.

Also, it is an indication of whether the note in question is part of the chord or not. A grace note is inherently nonchordal. If the Appoggiatura is written out then it may be construed as for instance a seventh of a chord, if the grace note is used such then it is clear this is not part of the chord and any further confusion is prevented.

Yeni müzik için, IMO, tarihsel bir notasyon stilini taklit etme niyetinde olmadıkça, appoggiaturas yazmanın bir anlamı yoktur. Genel süsleme tarzı vuruşta çalınan notalardan vuruştan önce (yaklaşık 1800 civarında) değiştiğinden, en iyi ihtimalle belirsiz ve kafa karıştırıcıdır.

Ancak, hala çağdaş notasyon iken yazılan müzik için, bu notasyonu korumak için iyi argümanlar vardır - en bariz olanı (bunun ne anlama geldiğini tam olarak anlasanız da anlamasanız da) onlar orijinal bestecinin ve çağdaş sanatçıların kullandıkları gösterimdir .

Gösterimin diğer bazı çıkarımları şunlardır:

• Appoggiatura notunun zaten bir süsleme olduğunu belirtirler. Çağdaş performans pratiği, önemli miktarda notasız süsleme eklemeyi içeriyordu, ancak çağdaş metinler, "süslü bir notayı süslemenin" genellikle müzikal yetersizliğin bir işareti olarak kabul edildiğini gösteriyor. Orijinal notasyonu yok ederseniz, modern bir oyuncunun bu tekliği ne zaman gerçekleştirdiğini bilmesinin bir yolu yoktur.
• Bestecilerin yüzeysel olarak "özdeş" ritimleri ve harmonik kalıpları bir cümle içinde, apoggiaturalar ve tam boyutlu notaların bir karışımı olarak not ettikleri durumlar vardır. Bu notasyonlar arasındaki ayrımı göz ardı etmeyi seçmek bir şeydir, ancak bestecinin orijinal imzasındaki bir şeyi görmezden geldiğinizi bilmemek tamamen başka bir şeydir.
• Genellikle altta yatan uyumu göstermeye yardımcı olurlar. Çağdaş performans pratiği genellikle bir eşlik parçasını bakışta , bir "geçiş" lüksü olmadan ve herhangi bir akor notasyonu olmadan ortaya çıkarmayı içerdiğinden, daha fazla ipucu performans gösteren daha iyi.

In drum music, the appoggiatura before another note indicates that the drum is to be played with a "flam" technique - the two notes should occur slightly separated. This represents an actual physical technique that the drummer must adopt, involving different positioning of the two sticks before the two notes are struck. If the two notes were to be written out with precise values, the drummer would not play using the "flam" technique (which gives a very well-known and recognisable effect) but rather would play the exact notes, resulting in the wrong sound being produced from the drum (usually, but not always, the snare drum).

I might observe that I have wondered for a long time whether, when playing a flam on the snare drum, the grace note should be on the precise beat of the bar and the primary note a fraction late... or the grace note should be just before the precise beat of the bar and the primary note exactly on time. Using my computer, my drum machine and several rainy afternoons, I have discovered that for the appoggiatura plus the primary note to produce the desired "flam" effect, the actual precise beat of the bar should be between the two notes! In other words, neither of the notes should occur on the precise beat of the bar; the grace note should be a short time before the beat and the primary note should be a short time after it. However, from the drummer's point of view this is largely intuitive - he or she would not contrive or calculate these timings. An appoggiatura followed by a primary note in drum music would simply instruct the drummer to play a "flam", and so on sight of those two notes the drummer would simply deploy that technique.

But as I said earlier, if the precise note values were written out instead, the drummer would not play the flam technique and instead would play the precise note values, resulting in the wrong sound and desired musical effect.

Bir appoggiatura, en azından yazılı değerini ana nottan alır. Ana notanın başlangıcı vurgusuzdur ; temelde appoggiatura'nın başlangıcı bunun kadar sayılır. Ana nota geri dönmek, diğer notlarla senkronize olmak zorunda değildir. Tam olarak nereye yerleştirileceği, oyuncunun takdirindedir.

Bir piyanoyu çalıştırırken, başka bir başlangıcı gerçekten önleyemezsiniz. Bir gitar çalarken, genellikle tele tekrar vurmazsınız, bunun yerine çekip çekersiniz veya çekiçle vurursunuz. Bir kemanla yayı sürdürür ve aynı ipte kalırsınız. Bir şarkıcı heceleri değiştirmez ya da nefesi kesmez.

Kavramsal olarak, apoggiatura ve ana not bir notun sonunda yerine geçmesidir.

Yazabilirsiniz. normal bir not olarak, ancak bu, appoggiatura'nın amacı ve akla gelebilecek makul bir yorum aralığı ile ilgili bilgileri kaldıracaktır.